《文会图》《槐荫消夏图》《韩熙载夜宴图》

溪山清远复原的宋式小书案，在多幅宋画中都可见到，如故宫博物院所藏佚名作《槐荫消夏图》《蕉阴击球图》，宋徽宗的《文会图》，以及宋人摹（传）《韩熙载夜宴图》。

几幅宋画都是经典之作。在这幅《槐荫消夏图》中，主人公仰面卧于榻上，似已半酣。袒胸、跷足，和扔在榻下的歪歪扭扭的鞋，让人感到几分随性、不拘小节，可见此位高士的超逸和豪放。榻后的小书案，虽被木榻所遮挡，但仍难掩其形制之娟秀，而且上置带盖水盂、书卷、笔架和辟雍砚，又让我们看到高士内心文秀的一面。

《槐荫消夏图》

由于宋代家具实物的缺乏，此形制的古代桌案，我们只能在画中见到。到了明代，虽有桌案实物留存，但已与此形制有了差别，而且明代绘画、尤其是版画中的家具形制，也变化了。

与明代的桌案比起来，此桌案形制明显更为纤细，如劲瘦的腿足、小巧的角牙；腿足间的横枨，时有时无，表明结构上尚处于过渡阶段。值得一提的是，与明代相比，此桌案的枨子位置高不少，但整体并未造成节奏感的失衡，而是骨肉停匀、挺拔俊逸，让人不能不慨叹其造型上的幽微精妙。

明代大画案 宋式小书案

如果明代的书案是“山苍树秀，水活石阔，于天地之外，别构灵奇”；宋代的书案，就是“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”

提到明式家具，我们往往想到的是简约，提到宋式审美，浮于脑海的亦是“极简美学”。极简这个词来源于西方，现代化的“简”与中国古典家具的“素”，意义不同；一种是工业化、大量复制生产而导致的平庸、以及对平庸事物的默然接受，一种源自一种朴素的精神气质。

如今，人类已从后工业化时代，进入信息时代。面对工业化量产的、已不再能担得了“器物”这个名字的产品，面对碎片式的信息，人文的、性情的东西，该在哪里找到栖息之处？不同的人，会有不同答案，而溪山清远的答案，可能就是去追寻古人的情思。

溪山清远将一张宋人的书案，复原于当下的生活，我们得以想象，一位宋人怎样在此案前，或“冥然兀坐，万籁有声”，或“人不见其画之成，画不违其心之用”，或“万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年”……神思游离之间，我们暂时遗忘了时间，亦被时间遗忘，古与今的界限模糊了，刹那间瞥见永恒，不知今夕何夕。

「溪山清远」是从中国艺术中汲取生活的意境，创造当代生活里中国独有的精神空间，让中国生命哲学和审美中的真意和诗性，重新成为当代生活的样式。

「溪山清远」通过创造家具器物来建设这种生活里的诗意，去复现我们生活中丢失的桃花源。这是一种心灵的应答和领悟，「溪山清远」就像关于生活的作品，重新把我们置入内心的山水和心灵的景观中。