随着国际地位的提升，中华民族文化在国际社会中扮演着越来越重要的角色，国家对民族传统文化越来越重视。蒙古族刺绣作为中华民族传统文化的重要组成部分，也要顺应时代的潮流进行传承与发展，创新应用是蒙古族刺绣图案传承与发展的重要途径，然而，在蒙古族刺绣图案的创新应用上研究者们的设计思路只停留在蒙古族产品创新上，而忽视了大众化的创新设计。因此，通过对蒙古族刺绣图案的造型、色彩、寓意等方面进行分析研究，在此基础上，将蒙古族刺绣图案与时尚流行元素相结合，使蒙古族刺绣图案多元化、国际化。蒙古族刺绣图案的发展沿革公元前，匈奴已擅长刺绣，２０世纪上半叶，蒙古乌兰巴托北面诺因乌拉匈奴６号古墓曾出土了描绘狮鹫、驯鹿、牦牛打斗的草原式刺绣毛毡，从而证明此时已有刺绣技艺用于毛毡的装饰。

战国时期，赵武灵王提倡“胡服骑射”，模仿北方游牧民族进行服饰改革。与此同时，北方的游牧民族开始学习中原的刺绣技术。唐朝时期，《蒙古风俗鉴》中谈到“自周、唐以来汉族的织锦缎就已传入蒙古地区”。元朝蒙古族刺绣进入快速发展阶段，在《元朝的手工业》一文中就指出：“元代的手工业无论从种类和规模上看，都很发达，元朝政府机构中设有绣局、纹锦局、鞋带鞋皮局、裱褙局、鞍子局等机构。”这些机构的成立都是与刺绣有关的，由此可见元代对刺绣的重视。明朝，蒙古族刺绣在针法上有新的发展，创新出平金绣、发绣、垫纸绣等，并且绣品的质量也得到很大的提升。清朝，蒙古族人与清朝皇室联姻，因此在刺绣文化上得到交流与发展，清朝公主带来大量的绣品，蒙古族刺绣吸收满族刺绣文化，对蒙古族刺绣产生深远影响，蒙古族刺绣逐渐形成一个完备的体系。清末民初，因晚清时期，清政府腐败不堪，百姓生活艰难困苦还未得到改善，因此，绣品极少。

１９４９年以后，人们的生活逐渐得到改善，但由于资源匮乏，绣品一般较为简单粗糙。刺绣逐渐呈衰落状态发展，特别是文化大革命时期，蒙古族刺绣被认为是“旧风俗”、“旧文化”，大量的蒙古族刺绣被烧毁破坏，蒙古族艺人不敢再以刺绣来装饰服饰，造成蒙古族传统刺绣文化的“断裂”，刺绣技艺的失传。改革开放后，蒙古族刺绣手工艺人开始重拾刺绣技艺，使得蒙古族刺绣逐渐复苏，在２００８年蒙古族刺绣被纳入第二批国家级非物质文化遗产。蒙古族刺绣图案的特征蒙古族称刺绣图案为“贺乌戈拉吉”，“贺”有装饰、装扮的意思，“乌戈拉吉”是指类似于盘羊犄角的卷曲纹样。刺绣图案多以与本民族生产生活方式息息相关的动物、植物和几何纹样为题材，其刺绣图案通常蕴含祈求生产富饶、祝愿生活幸福、祈愿富贵吉祥的美好寓意，因此，蒙古族刺绣图案呈现出“图必有意，意必吉祥”的特点。

向往人生圆满的思想蒙古族刺绣图案的构图通常十分饱满，元朝藏传佛教传入蒙古族地区，人们开始产生追求人生圆满的思想，刺绣图案受其影响而变得丰富多彩，在构成形式上形成饱满丰富的画面感。蒙古族喜欢将植物纹样、动物纹样和几何纹样进行组合运用，从而达到图案构成的丰富性。例如，盘肠纹与云纹相互缠绕，不断变化，从而形成曲线和直线交织相容的灵动感；牡丹花与动物错落有致、和谐融洽，形成动静结合的丰富感。追求坚韧不拔的品质蒙古族刺绣图案在组织结构上强调构图的对称平衡，刺绣图案常以二方连续、四方连续的几何纹样或左右对称的动植物纹样来装饰，即使是装饰角落的角隅纹样也是采用对称的装饰形式。对称式的刺绣纹样布局具有较强的规律性和秩序美，给人很强的节奏韵律感。规整又均衡的画面传递出蒙古族坚韧不拔的品质，造就出深邃而稳定的民族精神。

崇尚生命为美的精神以游牧生活为主的蒙古族人崇尚自然、热爱生活，逐渐形成了以生命为美的审美观念，并通过蒙古族刺绣图案表达出来。植物以丰富、茂盛为美，花朵呈现出花团锦簇、欣欣向荣的景象；动物以生动、活泼为妙，动物的姿态都栩栩如生、惟妙惟肖；几何图案呈连续不断的排列方式，无始无终的盘肠纹图案，表达了家族兴旺、子孙绵延、财富吉祥代代相传的美好祝愿。此外，组合图案寓意更为丰富，荷花和双碟在一起有“姻荷得偶”的寓意，荷花是神圣与高贵的代名词，荷花是从淤泥中出来的，但它却不沾染一丝泥土，不仅如此，荷花还是爱情的象征，双碟代表爱情，因此表达了人们对爱情和幸福美好生活的向往。这种比喻，充分体现了蒙古族刺绣图案中的智慧，同时，蒙古族刺绣图案的自由融合表现出蒙古族刺绣图案中蕴含着顽强的生命力。

创新设计应用蒙古族刺绣是蒙古族人民寄情、祈福、唯美的一种艺术表现形式，其内容主要集中在刺绣图案的选择和设计上，并形成图意相融、唯美向善的文化艺术特征。借助蒙古族刺绣，对蒙古族刺绣图案进行创新设计，使蒙古族刺绣与时尚流行元素有机结合。确定风格当今社会时尚潮流变化飞快，在复古风的驱使下，越来越多的年轻人喜欢层次感更强的工装风，而单一的工装风也不能满足人们对时尚的追求，因此需要将工装风与民族元素碰撞来实现人们对服装的表达，工装因其自身所具备的帅气拽酷的气质更适合蒙古族人豪爽的性格特点，以中性的工装风为设计风格，打破传统女性服装设计思维，将工装元素结合蒙古族刺绣图案运用到女性服饰设计中，展现女性的帅气和自然，同时更具蒙古族女性英姿飒爽的民族气质。

创新设计本设计是对蒙古族刺绣图案创新设计，并应用到具有蒙古族特色的服饰中，因此从蒙古族服装款式、图案特点、色彩为切入点提取设计元素。款式的创新设计蒙古族服饰的廓形和局部细节是展现蒙古族风格至关重要的一部分，蒙古族服饰款式简洁、大方，这与蒙古族人们的物质生产、生活方式以及本民族豪爽大方的性格息息相关。蒙古族呈Ｈ型的直身服饰款式是创新设计中较为常用的设计元素，同时，立领、斜襟、泡泡袖、马蹄袖、腰带等局部设计也是款式设计中的重要元素。款式上延续了蒙古族服饰直身的结构设计，并采用解构设计的方法，在局部细节设计上进行创新，采用上下两件式分割和以腰带为分割的断腰模式，方襟的闭合方式采用盘扣与袢带相结合，泡泡袖用直肩和落肩两种不同的方式夸张肩部，并搭配马蹄袖，将袖子分为２～３节，在廓型设计和款式局部设计上不仅融入现代设计思想还保留蒙古族服饰特点。