心理惊悚片《迷离夜苏活》，是《玩命再劫》导演Edgar Wright（艾德格莱特）睽违四年推出的剧情长片，透过丰富视觉与复古配乐，讲述主角Eloise与女星Sandie之间的故事，精彩勾勒60年代伦敦苏活区的梦幻和黑暗。

融合性暴力、演艺圈潜规则等议题，《迷离夜苏活》不仅是Wright首次尝试恐怖电影拍摄，也是他少数从女性角色观点出发的故事，而电影里充满伦敦旧街区文化、音乐等元素的坚持，更是他亟欲还原的时代氛围。

重返苏活区拍摄，创造惊奇双人舞蹈

“这部电影是关于任何好的事情都会有它坏的一面。”

──导演 Edgar Wright

故事灵感源于导演Edgar Wright十几年前收到一本名为《Hammer Glamour》剧照书，并且发现许多1950至1970年代的恐怖片女星曾遭遇不幸，甚至断送职业生涯后，令他开始思考背后的时代氛围因素，而在Wright得知导演Quentin Tarantino拍出《从前，有个好莱坞》之后，更让他决心筹备本片拍摄。

“在1960年代中期，伦敦是一个引领世界时尚、音乐、电影、艺术、摄影的文化中心。”Wright解释，受到大量60年代B级恐怖片、唱片音乐的影响，他一方面想要重现当时娱乐产业之蓬勃，另一方面也想揭露娱乐圈的黑暗史，所以他坚持前往实地拍摄，并且在编剧阶段就开始筹备配乐。

时间紧迫的拍摄过程

“这里是伦敦唯一全天候营业的地方。”Wright表示，由于苏活区几乎没有冷门时段，剧组除了与当地机关密切合作，于凌晨部分时段封锁特定道路之外，也必须容忍路人入镜、醉汉乱入片场等情形，而他们甚至不得不有效运用时间，在两个不同街区同时进行拍摄工作。

一气呵成的舞蹈片段（舞蹈片段幕后3:55-6:28）

当主角Eloise首次遇见女星Sandie时，Wright透过类似灵魂出窍的观点，来回展示两人互相交替的过程。Wright说明，此处除了第一个镜头曾经过剪辑之外，其他片段都是利用镜头、灯光、替身、编舞等技巧，巧妙地完成一镜到底，演员Matt Smith亦解释：“我们跟在摄影机后面奔跑、闪躲、跳跃，并且不断绕圈或避开镜头，让视觉效果可以成立。”

随着音乐起伏，设计剪接、灯光节奏

“我们的目标是透过灯光、配乐、摄影机的互相配合，

拉升情绪张力，尝试突袭你的感官体验。”

──剪接师 Paul Machliss

参考《反拨》、《威尼斯痴魂》等经典恐怖片，剪接师Paul Machliss从主角观点编排影像、声音及配乐等素材，试图以实验性的方法塑造主观情绪，增添电影的不安氛围，他表示：“音乐与灯光会一直指引观众，直到整部电影都跟着主角一起进入不安的状态。”

延续导演前作《玩命再劫》以剪接搭配音乐的方式， Machliss不但先把配乐歌曲制作成节拍表，让影音编辑软体Avid与音乐软体Pro Tools可以读取，也让片场电脑可以读取该节拍表，借以控制灯光的颜色、闪烁频率等，创造歌词与故事之间的呼应关系。

充满60年代配乐元素，营造旧时空氛围

“我很清楚60年代的所有事物，因为它们陪伴我成长。”

──配乐师 Steven Price

受到恐怖片配乐、60年代演奏技术启发，配乐师Steven Price从前制阶段开始参与制作，他不仅以美乐特朗电子琴为创作切入点，塑造时间轮回的听觉体验，也参照007电影御用配乐师John Barry、《八恶人》配乐师Ennio Morricone等人的手法，于弦乐之中加强木管乐及打击乐的比重，让电影配乐更贴近60年代中期的流行乐风。

“我们在这部电影里使用非常多种技术。”Price说明，为了加强故事发展方向，即便配乐已经制作完成，他仍选择重新录制配乐，以便更换声道播放配置。像是讲述主角Eloise前半段的现代生活时，配乐都是刻意使用双声道播放，但当她第一次走进60年代中期的伦敦之后，配乐随之变成以环绕声道播放，让观众恍若一同闯进怀旧时空。

此外，相較於《玩命再劫》，本片有更多單純的對話戲，令Price可以更自由地提前創作配樂。而這除了讓剪接師Paul Machliss可以依照節拍與樂器，針對不同情節進行創意編排，演員Thomasin McKenzie亦表示：「現場背景會播放這些音樂或節拍聲，你必須依照那些拍子表演。」

“如果有人拿着一部适合的音乐剧找我合作，

我会紧紧抓住这个机会。”

──导演 Edgar Wright

执导《玩命再劫》、《迷离夜苏活》等音乐性极强的电影之后，导演Edgar Wright对音乐与编舞之间的结合充满兴趣，并且不排除亲自执导一部音乐剧，而他也强力推荐近期即将上映的音乐剧电影《倒数时刻》，并表示：“它的拍摄与剪辑很有《爵士春秋》的感觉，我很喜欢。”