人人都知道青花瓷代表着中国，你可知道，它不仅是优秀古典文化的代言人，更是现代的时尚Fashion？
唐宋时期，中国的瓷器迎来了一个小高峰，不仅有著名的五大名窑，还有了闻名于世的“景德镇”。之前它只是烧纸官窑的一个小镇，名为昌南镇，因为瓷器质量高，于是宋真宗就把自己的年号“景德”赐给了它，于是才有了如今的景德镇。
元代之后，景德镇开始站上了C位，青花瓷也是在这个时期正式亮相，开始了它“雄霸天下”的霸主地位。
青花瓷是在白瓷的基础上，用钴做原料绘制青花，然后覆盖上一层较薄的透明釉，经高温一次烧制而成。
这种釉下作画的手法叫做釉下彩。它不像颜色釉那样单调，也不像釉上彩那样色彩多样、张扬明艳，白底青花的搭配，像极了中国的水墨山水画，给人一种明净素雅、幽倩静谧的美感。
烧成后釉面清爽透亮，纹饰灵动而不失方圆，其表面的青花发色含蓄沉静，历久数年依旧清透如初。
坚硬、耐磨，且不易损坏；用料、纹饰、制作工艺无一不精，所以当时的青花瓷不仅是日常生活器具，更是一种身份的象征。
这种独特的文化价值，使得大洋彼岸的诸多收藏名流，也对此赞叹不已、爱不释手。
▲鬼谷子下山罐，2005年在伦敦佳士得以1400万英镑的价格成交，折合人民币2.3亿元。
▲《诸神之宴》细节图
除了西方绘画，时尚艺术也常见青花的风采。
在欧美秀场上，这青翠欲滴的蓝白花纹，也被丝线勾勒在了霓裳华服之上。褶皱之间，尽显设计师们对东方素雅之美的追捧。
当然，生活中的其他方面，更是充满了青花的点缀。
青花料法之变
从古至今，生产青花瓷的窑工们想出各种青花料法，让画工们能更好地使用青花料绘画，使青花画面更美观。
比如，让青花料黑斑颗粒逐渐变小、变少直至消失，使青花的颜色越来越接近纯蓝，青花画面越来越润泽清晰。
▲左：元代 青花云龙纹四系扁壶
▲右：清 康熙青花西洋宫苑亭阁盖罐
注：本文一些观点引用北京师范大学教授陈殿老师近期发表在《装饰》杂志上的文章——《元明清青花料法之变》。
