这一版话剧《红楼梦》不是平铺直叙的线性叙述，它的时空是打乱的。回忆、心理、现实全是交织起来的。我觉得这是这个剧本特别值得重视的一个特点，就是这种叙事结构的不一样。再加上话剧改编的《红楼梦》肯定不能像小说那么面面俱到。怎么筛选它的精华，怎么用舞台的语言，用比较精炼的方式去提取里边那些重要的东西，我觉得就非常重要。

《红楼梦》的舞台设计其实并不简单。从写实的角度来说，一般人想到的就是亭台楼阁、大观园、贾府等等这些东西。但是当代舞台设计有一个最重要的东西，就是深入挖掘原来文本的内容。你觉得（文本）里面最重要的是什么，顺着（文本的线索）发挥出来的设计构思或者设计概念，才是设计创作的基础。

在《红楼梦》中，我就觉得这种“有”和“无”的概念是特别重要的。就是一个世界、一群人、一个家族，它怎么有的？怎么没了？这个不仅仅是古代的一个家族的故事和命运，更是整个人类、整个世界的命运。这个过程对我来说特别有吸引力。可以说《红楼梦》基本上是一个关于“有”和“无”的寓言，其中的《好了歌》、其中的很多“有”和“无”的说法，其实都是这个意思。它是一个大的主题。

在“有”和“无”之间，《红楼梦》说的其实是所有人的命运，特别是女性的命运。用今天的眼光看，这其实是比儿女情长、比鸳鸯蝴蝶、比打情骂俏更重要的。这种（文本）背后的悲凉，更深刻、更有现代感，作为话剧也更有力量。

我的整体构思，从“大”这层意思上来说，第一个就是它的“建造”，大观园也好，《红楼梦》世界也好，在舞台上怎么立起来的；第二个就是“红”的意思，“落红”也好，女儿们的主题也好，总而言之，“红”在这里面也是非常重要的，怎么能把这个氛围表达出来；第三个关于“梦”。这种镜像，像游走在梦里的这种感觉，这个舞台是要提供这种空间的划分的；最后就是那种“有”、“无”。我的整个的构思实际上是建立在这样一些零碎意思的基础上的。

我一直想有一个“雪埋”的感觉，但是如果我在舞台上仅仅是用下雪机（来制造这个效果），那个力量是不够的，也没有化成空间语言、建筑语言，就只是一个特效、一个舞台上我们常用的效果。所以我就希望用白色的结构把它盖在舞台上，当它打开的时候是我们大部分剧情发生的地点、我们表演的空间，最后结束的时候，这个东西合上以后，又再次成了一块白，这跟“落了片白茫茫大地真干净”的感觉是有关系的，它是在暗示那个意思。

除此之外，《红楼梦》还有一个更重要的主题，就是里边的“红”特别重要。宝玉和黛玉在读《西厢记》的时候，也读到了里边的“落红成阵”。一般认为，林黛玉的《葬花吟》几乎是《红楼梦》的主题，说通俗点就是黛玉的《葬花吟》预示了《红楼梦》里边这些女性最后的悲惨命运，所以“红”（“落红”“落花”）也是一个很重要的因素。

在这种情况下，原本白色的看上去很单调的地面，撒了一片红色，就出现像印子一样的东西。而且“红”在剧情发展的过程中还不断地洒落，随着剧情需要，演员会带着这些“落红”，整个舞台被碎的“落红”布满，延伸到各个角落里面去。这也跟黛玉的内心和她的《葬花吟》有了联系。

它是单纯的。它不是图解、剧本或者小说里边，《红楼梦》的那个世界，它会给人有一系列的那种场景的想象或者补充，我觉得这是一个剧场艺术或者舞台艺术一个特别重要的东西。

我们知道舞台上的演员是在用最简单的方式，扮演特别丰富的人生。这个舞台上的景、舞台上的所有元素，其实它都有扮演的功能。舞台上明明没有那么丰富的东西，但是就能让观众相信它有大观园，有贾府，有剧本中规定的那些环境。这就是观众留有想象的余地。它不是简单的一个审美的方法，它是舞台最本质的特点——要在演的过程中让观众想象或者联想到戏剧中的世界。

话剧《红楼梦》总体加起来上下两部，它的总时长其实是相当于2-3部一般大剧场演出的体量。

我们主创团队统一的风格就是一种以干净的白为底色的、中式的风格，但是具体落实到每个细节、每个场景、每段戏里，如果真的把它做成完全是白的、空的，观众一定会觉得很无聊、很疲劳。所以我们要的“干净和空”实际上不是真的“空”，而是好像是空的，但是又让你觉得每一场都是填满了内容的。填满的内容是什么？不是靠真实存在的道具或者是布景或者是人、演员，而是一个意象。

我们中式的审美就是把所有的人、事、物转化成一种符号，但是（这个符号）最终表现的是这样的东西，触发的是每个人具体的、不同的感受。在这个戏里也是这样，我们不需要去描绘非常具体和客观的光影以及场景，但是氛围、场和人结合在一起，再加上人的表演和一定的内在含义的解读，它就形成了每个人的感受，所以这是我们去寻找的一个东西。

我们灯光设计的度，也一直在这样的一个审美的取向上，寻找着一个微妙的变化。我们都在用一种最极致的语汇，就是把一个白的、空的和极简的东西做到极致，这样才能够去真正凸显这个戏的风格，它的力量才会真的出来。

最终（灯光设计的）呈现看起来好像从头到尾没有什么太大的变化，但是实际上这个过程中，我们一直在做微妙的调整。其实光就是这么一个东西，它永远不会让你第一时间意识到，而是在很大程度上在改变一个环境对你的影响，但是你会直接收到这种感受。就像在阳光下，你可能自然就觉得很温暖、很开阔；在月光下你可能觉得很静谧。这两种光在视觉上的感受是完全不一样的。

舞台上的光也是同样的道理，目的都是为了带给观众一种内在感受的呼应，从而传达戏剧的内涵和情绪。因为“光”它本来就是在舞台上应该是被观众感受到，而不是直接发现它的存在和看到的，它是在烘托场景和演员的表演。我们追求的是既要做得很细腻准确，又要不露痕迹，在话剧《红楼梦》里，这个度可能就更加的微妙。