行业大哥大，确实有点东西。

说的就是正午阳光。

只要祭出名字，观众多少愿意给他留几集机会。

像最近的新剧《开端》，就有一些观众是冲着正午来看的。

混到这个地位，那是万千合作者和观众的口碑堆出来的。

《开端》的原著作者祈祷君，她是第一次自己当编剧。

作为纯纯的新人，正午就手把手教她剧本到底要怎么写，镜头语言该如何表达，它和小说语言到底有什么区别。

为了让作者能安心搞创作，正午的其他工作人员住普通小旅馆，但给编剧开了五星级酒店。

就是为了保证她能休息好，有足够精力搞创作。

目前市场上，制片方给编剧付费大多都是分期付款。

可如果遇到剧积压播不了，很可能会导致编剧的尾款打水漂了。

而正午阳光呢，完全不会拖欠创作者的钱，而且是一次性付完，还是严格按照规定交完税的。

他们算是把尊重作者刻烟吸肺了。

之前正午的老板侯鸿亮提过，他们买了IP回来，一定会首先问原著作者要不要做编剧。

如果跟原作者谈不下来，他们才会去找业内其他编剧。

像《开端》原作者名字，就妥妥排在第一编剧的位置上。

钱到位，名到位，尊重到位。

像《父母爱情》《琅琊榜》、《伪装者》、《乔家的儿女》等等都是原作者自己做编剧。

在挑选项目之初，正午就跟大多数制片方不太一样。

严谨里带着一丝任性。

现在很多制作方开项目，可能会有一个风险评估。

先挑一个大IP，估算它本身的粉丝基础。

再找一个有一定流量的明星，拉一个能看得过眼的导演，组一个差不多的班底，这样能保证投资风险降到最低。

但正午不是。

他们首先看的是项目能不能打动他们团队。

能跟他们团队想表达的东西契合，正午才会考虑去做。

像《北平无战事》、《老农民》，甚至《琅琊榜》，早期都不太被看好。

别看《琅琊榜》现在火了，其实一开始根本没卖出去。

正午会去做的原因，就是他们喜欢。

还有后期口碑崩掉的《清平乐》，侯鸿亮想做是因为他希望有一个能经得起考究的、反映宋朝服装和风貌的作品。

而一旦决定要做某个项目，正午的团队就会尽最大努力把它做好。

侯鸿亮作为总裁和制片人，会给项目的导演和编剧足够大的创作空间。

前面说的第一时间找原著作者当编剧，对他们倾囊相授是一方面。

尊重导演是另一方面。

编剧写的剧本，侯鸿亮觉得可以。

但如果导演不认同，侯鸿亮会带着他们从头调整，直到大家都达成平衡。

剧本里有些人设，侯鸿亮觉得不妥。

可导演要是能找到合理的理由说服他，侯鸿亮也会让步。

比如《都挺好》里苏大强这个父亲，侯鸿亮觉得这人设太过了。

没有父亲会对孩子这么过分，各种撒泼耍赖、道德绑架。

但简川訸说他经历过，然后苏大强的设定才没改。

甚至，有导演一定要在作品里加进自己的艺术追求，就算侯鸿亮觉得没必要，也会妥协。

比如，孔笙喜欢用自然光。

就算开拍了，如果导演觉得某个演员的表现实在不符合预期，找侯鸿亮商量换角，他也会考虑真的换。

除非，实在找不到更好的。

这波操作下来，结果是比较正向的。

在观众眼里，正午容易出精品、爆款，是口碑保证。

在平台眼里，正午具有专业性，平台不会干预他们选角和创作。

演员和其他业内，也很认可正午的江湖地位。

演正午作品的演员，很多都会贡献出他们演员生涯的高光时刻。

比如热依扎，凭借《山海情》里的水花提名了白玉兰。

《乔家的儿女》，宋祖儿演的乔四美大出圈。

宋祖儿的演技也倍受肯定。

甚至连胡歌，在《琅琊榜》和《伪装者》播出之前，都有人嘲他过气。

《琅琊榜》卖不出去的一部分原因，被认为是胡歌没有号召力。

但后来剧播了，胡歌又爆了，地位更稳了。

能捧剧，能捧人，还能扶植新编剧，咱就是说，正午你可得维持住水准。

比如，对人间褪黑素张开宙少一点偏爱。

手动艾特侯总，您看呢？