时隔数年，人们的视野从极简主义再次转向极繁主义（Maximalism）。这种繁杂、华丽甚至具有戏剧感的设计焕发出强悍的生命力，并再次风靡艺术界。极繁主义如何跨界时尚？又与极简主义有何关系？今天广州新奇点画室小奇老师，带你了解。

溯源极繁

动画世界便常出现极繁主义的场景。从宫崎骏执导的《哈尔的移动城堡》《千与千寻》，到今敏创作的《红辣椒》，无不以繁多的装饰风格创造出一个异想的世界。浓烈艳丽的纹理与物品将影片画面每一处空隙填满，令观者挪不开眼，不自觉地步入情境间。

宫崎骏《哈尔的移动城堡》，电影，2004年

今敏《红辣椒》，电影，2006年

这便是极繁主义。它包含着“过度”的意味，但却是精心策划的风格混合；它提倡重复、图案和大胆饱和的调色板，又兼有种种独一无二的元素。事实上，极繁主义正以一种过剩和冗余的美学持续地夺人眼球。

在艺术界，批评家罗伯特·威滕（Robert Pincus-Witten）便曾以“极繁主义”来描述朱利安·施纳贝尔、大卫·萨利等在新表现主义初期活跃的艺术家。尤其朱利安·施纳贝尔独创的“盘子画”，即利用碎瓷片粘贴在木板上作画，使画面凹凸不平，再施以厚重粗野的颜料，所见之处皆浓墨重彩，密集的情绪状态扑面而来。

朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）《Pandora "Jacqueline as an Etruscan"》，木板油画，182.9×152.4×20.2cm，1986年

朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）《Number 1 "Van Gogh, Self Portrait with Bandaged Ear, Willem"》，木板油画，2018年

大卫·萨利（David Salle）《Mingus in Mexico》，布面丙烯、油画，241.5×311cm，2019年

如若追根溯源，极繁主义在艺术界并非“诞生”，而是“回归”。这种风格在巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）时期便有迹可循。17、18世纪的法国与意大利一反文艺复兴时期严肃均衡的艺术风格，将“俗丽凌乱”之风带入艺术领域；而后的洛可可时代更是热衷于无序与不对称。此时，人们开始在艺术品中体会到差异感，从而引申出情感表达，使之成为承载思想的媒介。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）《对无辜者的屠杀》（The Massacre of the Innocents），198.5×302.2cm，木板油画，1638年

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）《秋千》（The Swing），布面油画，81×64.2cm，1767年

再者，在几乎同时期的艺术界，室内肖像画成风。画家如人肉相机般记录下欧洲历史黄金时代的博物馆、画廊或精英阶层的收藏与日常起居。如作品《热尔桑的画店》中，为彰显热尔桑收藏，让·安东尼·华多详细地绘制了画店内部日常。诸多名画高低悬挂于墙面，一幅画作遂成为了杰作总和。元素众多、野心勃勃，极繁主义在此亦表现得淋漓尽致。

让·安东尼·华多（Jean-Antoine Watteau）《热尔桑的画店》（The Signboard of Gersaint），182×306cm，布面油画，1720年

谈及极繁，《Kult》杂志主编Steve Lawle曾说：“我十分欣赏那些凌乱却又饱含张力的极繁主义艺术家，因为这些特质很难被模仿。”正因其充满感性以及难以模仿的特质，极繁主义逐渐渗入各领域。

风靡时尚

时尚是一个充满极端的世界。2019年，纽约大都会艺术博物馆慈善舞会（Met Gala）“坎普：时尚笔记”中（Camp: Notes on Fashion），极繁主义在Katy Perry、Cardi B等人的造型中可见一斑。正如美国作家、哲学家苏珊·桑塔格（Susan Sontag）对坎普的诸多概括所言，“建立在某种东西‘太多’的内在感觉之上”“一个女人穿着一条有三百万支羽毛的裙子”。华丽与野性充斥在这场上东区的宴会中。

Katy Perry于2019年“坎普：时尚笔记”中的造型

Cardi B于2019年“坎普：时尚笔记”中的造型

极繁主义可被理解为坎普的一种现代性解读：华丽、繁冗、夸张——且看川久保玲（Comme des Garons）同样以坎普为灵感的作品。模特们在秀场上身着华丽、印花丰富的衣服蜗牛般蹒跚而行，哪怕行走时如一座座移动的雕塑，人们仍甘之如饴地回味着其中充满戏剧性的美感。

极繁主义亦勾起了人们对“奢华”本源般的欲望，这种专享权原属于奢靡皇室与贵族的美学被接受、热爱再推崇。因此，极繁主义在时尚界也渐有压倒极简之势。设计师亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）执掌古驰（Gucci）后，便颠覆品牌陈旧样貌，将奢靡、复古、随性等风格语言注入其中。而后，古驰甚至推出了家居系列（Gucci Décor），极繁主义也透过该品牌走入室内设计领域。

古驰2022年春夏系列

Louis Vuitton 2022年春夏女装系列

此外，Louis Vuitton在今年也回顾了洛可可艺术，其秀场选址卢浮宫黎塞留长廊（Passage Richelieu)，宽大的裙撑回应着数百年前的时尚，古典且雍容华贵……这无不昭示着极繁主义在时尚界开始引领风潮，成为业内风向标。

繁简之争

八大山人作品，纸本水墨，明末清初

其实任何风格历久弥新都是难事，且在大肆风行后难免落得“审美疲劳”的评价，此时也正是新兴思潮“破土”的一刻。长久以来，风格更替，大抵皆如此。极繁主义与极简主义便如同一朵双生花：一面是繁复绚丽的凌乱生命力；一面是返璞归真的强大力量。二者在设计领域一直此消彼长、摇摆不定。

极繁主义与极简主义的“较量”并非一时兴起。中国画就善以“留白”来协调画面、摒弃冗余，洗练的笔法描山绘水，方寸画布显天地宏宽。八大山人尊崇“惜墨如金”的倪瓒，他便曾在画册上提赞曰：“倪迂（倪瓒）作画，如天骏腾空，白云出岫，无半点尘俗气，余以暇日写此。”

倪瓒《江渚风林图》，纸本水墨，59.1×31.1cm，元代

而纵览古今，极繁主义早在历史舞台留下了璀璨一笔。北宋张择端绘制的《清明上河图》便采用散点透视构图法，事无巨细地记录了汴河两岸市井风光。如此繁多的内容，在历代古画中属罕见。

再者，乾隆时期一改雍正的“极简”审美，转而偏爱华丽精美之风格。曾在《国家宝藏》中一展风华的各种釉彩大瓶便是“极繁主义”的代表。该瓶瓶身集十多种高低温釉、彩于一身，工艺之复杂、风格之独特令其弥足珍贵。因此，各种釉彩大瓶也被称为“瓷母”。

各种釉彩大瓶，86.4×27.4×33cm，清乾隆

不仅极繁、极简在古代艺术领域循环交替，由东及西，建筑界也有类似之争。人们熟知的“Less is more”（少即是多）便是出自德国建筑师密斯·凡·德·罗。此理念可类比极简主义，是以古典式的平衡和极端简洁为美学宗旨，欲将建筑物剥离至只余筋与骨的建筑哲学。这三个词如同三个严厉的音节，指导了现代主义运动，亦深刻影响了一代建筑师。

密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe）设计的范斯沃斯住宅

而被誉为“后现代主义之父”的罗伯特·文丘里则在上世纪60年代提出了“Less is a bore”（少即是无聊），旋即成为这一代建筑运动的口号。在该理念引领下的城市风格景观比20世纪现代主义的“严肃纪念碑”更为幽默与谦逊。正如文丘里所言：“我喜欢混合元素而非纯粹、妥协而非清晰、扭曲而非直截了当的元素。我赞成凌乱的活力，而不是明显的统一。”

罗伯特·文丘里（Robert Venturi）设计的休斯顿儿童博物馆（Children's Museum of Houston），1992年

休斯顿儿童博物馆细节

虽然“Less is more”和“Less is a bore”不能完全与极繁、极简划等号，但如今利用“Less is a bore”来撼动现代主义与极简主义已成风潮。2019年，波士顿当代艺术美术馆（The Institute of Contemporary Art/Boston）便举办了展览“少即是无聊：极繁艺术与设计”（Less is a bore: Maximalist Art & Design）。

Joyce Kozloff《If I am a Astronomer: Boston》，混合媒介，94×139.7cm，2015年，于展览“少即是无聊：极繁艺术与设计”上，2019年

Virgil Marti的装置，于展览“少即是无聊：极繁艺术与设计”上，2019年

展览“少即是无聊：极繁艺术与设计”上，2019年

然而，极繁主义的哲学也是乐观的：它是众多风格的混杂，更是一种入世的态度。或许这种美学正有着李白“人生得意须尽欢”般的豪迈在内。因此，欣赏它往往如同步入一场充满生命力的艺术盛宴，如声般高亢激昂，如意般纵情欢乐。于是，在这种充满感性的浪潮中亦有生生不息的力量蔓延开来。你偏爱极繁还是极简？欢迎大家留言分享看法。

（资料来源网络，由广州新奇点画室小奇老师搜集分享）

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