《生态纪》展览开幕的前一天，我们来到了新桥美术馆。一进门，用泥土做成的巨大婴儿雕塑，就给我们带来了极大的震撼。深入展厅，会发现里面每一件作品，都是由泥土制作而成，充满着原始的力量感。
展览占地2400平米，分为三个单元：生态艺术、崇土艺术和土上水墨。汇集了宋陈十多年的创作，涵盖装置、雕塑、绘画、大地行为艺术、影像艺术等。
在这里我们见到了布展中的宋陈。和她作品的粗犷感不同，宋陈本人说话轻轻的，很温柔。她穿着土色的长裙，一头长发披散下来，在展厅里忙前忙后。
我们进来的时候，她刚刚拦下要去扔“垃圾”的同事，三个纸箱，里面装着泥土碎片。她笑着对我们说：“见怪不怪了。我的这些土块，一不小心就会被当成是垃圾扔掉。”
最早开始接触到泥土创作，是在2007年。这和宋陈学的专业也有关。
考学的时候，宋陈的父母不同意她学艺术，觉得以后会“没有饭吃”。折衷考虑，宋陈报考了环境艺术专业，“这反而变成了一种加持，我学到了更多是关于自然的东西和如何热爱自然的理念，对之后的创作有很大影响。”
毕业后宋陈一直在画古典油画。就像在绣花一样，一层一层罩染上去，一幅画要8个月到一年才能完成。 画了几年，她觉得这不是适合自己的语言。
宋陈一直都有收藏旧物的习惯。“我收了很多小时候的玩具、日记本、我母亲给我买的衣服，还有我收到的第一支玫瑰花等等。”那时候她在上海租房，每次搬家都像在搬一个杂货铺。于是她开始尝试用这些生活中触手可及的旧物来创作。
偶然一次，她在路边看到一棵树苗破土而出。这是一个及其普通的场景，但宋陈忽然被吸引。她觉得生活就像这片土地，承载着每个人不断成长。宋陈就在这一瞬间找到了自己的方向，“泥土这种材质也契合了我的怀旧情节。它蕴含了各种颜色，但非常低调，很少会被注意，也更加质朴和纯粹。”
宋陈说：“泥土是一种很重的材料，这个‘重’指的是精神和物理两方面。”
在精神层面，泥土是一种沉重的材料。与当下艺术环境中流行的色彩和时尚化语言相比，泥土无论是颜色还是材质，都无法引人注目。因此创作者需要经历漫长的积累，才能让观众逐渐接受其中的视觉和精神意义。
在物理方面，土壤粗糙、厚重，难以推动。而宋陈的很多作品都是装置和公共艺术，这对于创作者的体力和精神都是一种挑战。“所以很多人来看我的土壤作品，都不敢相信这是女性创作出来的”，宋陈说到这就笑了。
在她眼里，土地有一种母性的力量。它承载、滋养万物，表达着一种无条件的爱。所以宋陈的土壤创作一直在继续，她想向每个人传达土壤的力量，以此回馈大地。
在展览的第一个单元“生态艺术”中，宋陈想要表达一种与生态共建、共融的秩序。
“我们经历了工业化时代，对自然过度开发、过度索取，导致了一系列自然的退化和问题。”宋陈希望在这个单元，观众能抛开本我，和土地、自然一起行走。
2012年创作的雕塑作品《行走的山水》，结合了东方园林建筑、山水、树木和人体，既是东方美学的当代化表达，也诉说着宋陈对生态和人类生活和谐共融的期望。
土宇宙系列，用泥土创作的抽象画，表达出土地旺盛的生命力。在宋陈眼里，土地像一个巨大的能量场，它吸收生物的残骸和负能量，转化成营养滋补新的生命，就像一个拥有无限创造力和爱的宇宙。
这一单元中最醒目的一件作品《土壤婴孩》，几乎占据了一个展厅。宋陈从2013年就开始计划这件作品，收集了全国各地病态的、被污染的土壤，做成了一个婴儿雕塑。
筹备期间，她与土壤修复专家总结出几种核心的问题土壤，经过长时间的分析和定位，在2018年，她踏上了采土之路。
其中一种是碱渍化土壤，它是土壤自然退化形成的。但由于人类活动对生态和气候的影响，土壤碱渍化在不断加速。去采集地时，宋陈发现那里几乎没有动物，植被也很少，连饮用水都是苦的。
采集医疗垃圾污染土时，宋陈不小心被废弃针管扎破手指，紧张得一晚上没睡着，怕自己感染到什么疾病。
找生活垃圾污染土时，土壤已经粉末化了，呛到宋陈的肺部，咳嗽了两年都没治好，“医生还问我要不要换一份工作”，说起这些故事，宋陈还是笑着的，但她顿了一下，又严肃起来：“其实我不太想找到它们。这些被污染的土壤，我以为会很难找到，但其实很容易。这让我觉得很痛心。”
她把收集土壤的过程拍成了一个纪录片《殇土》，也在这次展览中展出。
这次行程也让宋陈坚定了做土壤艺术的决心。她说：“这些生态矛盾最后还是需要靠人类自己去解决，受害者是我们自己。其实土地本身像一个小婴孩一样，需要我们去呵护和关注它。”
在第二个单元“崇土艺术”，宋陈则以更原始的方式呈现土壤艺术。
她去到人烟稀少的高原。“当地人的生活简单而质朴，土壤也很纯净”，宋陈说。她收集高原上的土壤，把它们装在罐子里放在展厅中央，用近乎直接的方式表达对土地的崇敬。
“用最纯净的土壤做最原始的艺术，”宋陈说，“土地在人类诞生前就已经存在了。那时候它没有被我们的生活影响，我想要想象它原始的样子。”
第三个单元“土上水墨”，是宋陈混合泥土和水墨，对当代绘画的一种探索。
第一类作品是完全抛开掉墨的载体，用土代替墨直接写书法、画山水。第二类是在以土为画布，在上面画水墨画。第三类则是混合泥土和水墨，在宣纸上创作纸本绘画。三种方式呈现出了截然不同的视觉效果。
得益于土壤材质的粗犷，这些特别的“水墨画”里有一种生命的厚实感。
宋陈说：“这种书写方式实际上是比较笨拙的，它不像在宣纸上写水墨那么灵动，而恰巧是这种笨拙，形成了一种质朴、拙气的调性，这也是我一直在追寻的一种绘画品质。”
除了艺术创作，宋陈还有一个更大的愿望：呼唤更多人来关注土壤生态和环境保护。
2019年，宋陈发起了“世界土壤日系列艺术公教项目”。这个项目她筹备了6年，到今年已经是第三届，规模也最大，共包含9个板块：世界土壤日文献展、世界土壤日环境科学与生态论坛、《生态纪》宋陈土壤生态艺术展、土壤生态宣言、大地疗愈、土壤环境与人体生态对谈、土壤生态对谈、艺术家科普土壤生态艺术实验、生态纪录片放映室。
《生态纪》展览是其中一个重要板块，从艺术角度解读个体与土壤、环境间密不可分的关系。
今年的公教项目还新增了“世界土壤日文献展”板块和生态纪录片放映室。在放映室板块，除了宋陈自己拍摄的纪录片《殇土》，她还找到许多正在关注可持续发展和生态保护的艺术家，呈现出他们对不同环境领域的记录。宋陈说：“把大家的生态纪录片都融合在这一板块，一起发声，力量会比我一个人更强大。”
在采访的最后，宋陈说：“‘世界土壤日系列艺术公教项目’的背后，是许多热心于土壤、生态和环境的团队共同投入的结果。我希望能一直做下去，这是需要大家一起关注的事情。”
