陆地

现任上海温哥华电影学院3D动画及视效专业系主任

以下为其个人影视作品：

上海温影一年制的动画和视效课程以好莱坞影视工业为标准，为学生创造学习和体验专业制作流程的机会。课程的设置和经验丰富的师资既为学生提供特长精进的条件，同时也能帮助美术零基础的学生充分学习和熟练三维动画及视效的行业通用工具。一年的学制非常紧凑，画室、雕塑室、机房、摄影棚、剪辑工作室是同学们花主要时间学习练习的地方。老师们每周20个课时排得满满的，课余也经常留在机房辅导学生，大家都充满热情与好奇。他们有一句教学格言——“天赋让你有个好的开始，而不懈的努力帮你抵达终点。”

在一堂操作课上，上海温影3D动画及视效系主任陆地在教学生如何用软件制作一块“石头”。每个人的桌子上都有两台显示器，一边是自己的操作，一边是老师的演示，以确保同学可以清晰理解每个步骤之间的衔接和逻辑。一块石头看似简单，但想要达到在动画环境中做出可以乱真的任何物体，这样的练习正好可以体现并应用到三维制作流程中各环节的技术标准。就像达芬奇画鸡蛋一样，同学们可以通过这样的练习，建立意识并打好基础。”陆地介绍，我们平时喜闻乐见的‘动画’，其实包含大量的艺术和技术环节。除了让角色动起来的所谓动画工序，还涉及到诸如剧本分镜、场景布置、服装设计、角色雕刻、灯光照明等整套流程，唯有每一个环节上的高质量产出，以及各艺术和技术部门之间的良好衔接，才能确保最终动画作品的质量。”

上海温影三维动画及视效系的教学内容以行业为标准，覆盖了专业制作流程中的绝大部分关键环节，并按行业标准分工，根据每个学生的兴趣与特长帮学生制定各自的专业学习计划和发展方向。要覆盖这么多内容，一年的学习时间绝不算长。虽然社会上向来不乏培训机构和他们的‘三个月动画速成班’，上海温影权衡的，是培养艺术家还是匠人。“影视本身就是艺术审美和工匠精神的高度结合，为了培养能适应这个专业领域的新人，两者都是我们需要兼顾的”，碰到想法丰富的学生，陆地会引导他们分析更多的作品，做深度的思考；而对于热爱钻研工具的学生，则会引导他们建立更精细的工作思路和方法，力求最大化开发每个个体的潜力。“，我希望在这里同学们不光能学到某个流程的操作方法，也能建立思考、审美以及解决问题的方法。”

尽管近年来取材于传统文化的国产动画作品不断涌现，票房、口碑也有不错的表现，但观众也时有不满：为何这些人物角色都长着流水线的欧美脸，是因为大家都用了同样的动画制作软件吗？陆地分析：“其实，动画的风格和软件没关系，而是一个审美问题，就像厨师都使用相似的工具烹饪，而做出的口味及菜品差异，不但跟每一个厨师有关，和餐厅的风格以及食客们的口味也有关系。如果大家卖的和吃的都是高热量快餐，那么问题绝不仅仅是生产者单方的。”

陆地谈到，上海美术电影制片厂早在八十年代就由老一辈的动画艺术家和设计师们制作出大量有审美高度和文化个性的作品。但近年来随着市场化的普及和电影产业的转型，更有市场竞争力的欧美大片和动画作品开始占据观众视野。这些从欧美成熟的电影工业生产线上涌出的产品固然在一些制作精度和生产效率等维度上有值得学习的方面，但对于他们皮囊的简单模仿，既无法帮我们建立成体系的创制思维，也容易在文化和审美上邯郸学步。“我们丰富的文化积淀让艺术工作者有取之不尽的题材和造型，也绝不仅限于《西游记》、《山海经》等某几个IP值得被集中反复翻炒。

动画电影《大鱼海棠》中色彩绚丽，形态典雅的设计；游戏《江南百景图》中向中国古典艺术巅峰作品的致敬；游戏《黑神话·悟空》中基于佛学及道家的审美做出的精妙设计；电影《哪吒·魔童转世》中对经典角色的演绎，无不体现出众多本土从业者之间蕴含的国际一流的艺术水准。”一位始终兢兢业业的老导演曾经在三十多年前讲过：越是民族的，就越是国际的。陆地一直铭记至今。

在被问及学院是否会安排请上美影的老艺术家来给学生做审美教学时，陆地认为，可以安排，但并非必须。因为，““首先，老艺术家们多数都年事已高；其次，他们的审美高度，和刚开始接触这个领域的同学也会有很大距离，而学校老师们为学生准备的练习和赏析，正是从基础层面帮学生逐渐建立意识。高等教育的长远意义，不在于在课堂之内学到哪些问题的固定答案，而是能帮学生建构丰富的识别力和方法论。”

他认为，上海作为中国电影的发源地，有着创作出精品动画和影视作品的先天优势。“上海，作为中国文化开放历史最久的城市之一，无论在审美品味还是工业化思维上都有深厚的积累。汉文化一次次衣冠南渡在这一区域的沉淀，和作为百年国际化都市的视野，注定让这座城市有条件，也有责任，在日新月异的互联网时代，为弘扬民族文化做出她的贡献。作为上海乃至全国首屈的影视和动画教育机构，为这个目标培养艺术和技术人才，也正是上海温影的核心理念和目标。”