青年文化一直是一个很宽泛的文化概念，并且拥有明显的阶段流行性，潮流瞬息万变，但青年们的新潮、反叛、突破的精神一直不变，并且会显著地反映在视觉方面。
不知道你有没有发现，最近几年的青年文化视觉设计，逐渐被一种叫“酸性设计”的风格占领。
这种风格以反复出现的几何图形或高饱和度颜色呈现，并充满着未来复古感，各种如瘴气般交融的霓虹色彩、实验性的液态金属字体、欧普风格的图案，以及科幻未来主义的反乌托邦场景被融入在设计中，可以产生强烈的视觉冲击力，多出现在唱片封面、音乐节宣传物料、音乐厂牌、音乐俱乐部和潮流品牌等场景中，很多时尚品牌也以这种设计风格为灵感。
酸性设计的前世今生
“酸性设计”（Acid Graphics）的关键词在于“酸”，这个酸并不仅仅是形容味觉上的酸，实际上是“Acid”的翻译，指的是化学的“酸”，指致幻剂LCD中的一种成分。在设计领域里指的是一种迷幻物质带给使用者的视觉体验，并形成了独特的酸性美学。
嬉皮士风格海报
酸性设计的诞生和60年代盛行的嬉皮士运动有关。 在60年代的西方，有相当一部分年轻人蔑视传统，废弃道德，有意识地远离主流社会，以一种不能兼容于主流社会的独特的生活方式，来表达他们对现实社会的叛逆，这些人被称为“嬉皮士”（Hippie），嬉皮士文化不仅对青年群体的思想观念带去极大冲击，也对摇滚乐产生了深远的影响，摇滚乐也因此发展出了全新的分支——迷幻摇滚“Acid Rock”。
迷幻摇滚“Acid Rock”
撒切尔主义末期英国出现的锐舞文化（Rave Party）发展出的House舞曲与它息息相关。到了90年代，Garage Punk（车库朋克）在以迷幻理念为主的亚文化人群(Psychedelic Subculture)里进化得来。
于是，在这种反叛、放肆、“享乐主义”盛行的社会环境，以及摇滚乐的浸润下，与之相匹配的视觉语言，也随之诞生。
Instagram账号 @acidgraphix 分享的作品
Jonathan Castro的海报设计
但随着时间的推移，现在社会环境和语境中的“酸性”也在发生着变化。年轻人们希望通过自身的力量发出声音，在这个物质生活快速发展的时代，他们思维与眼界更加开放，他们拥抱消费社会，拥抱现代科技与媒介技术，同时又对未来有着独特的幻想与理解。
因而，现在的酸性设计的美学理念则比较有辨识度，除了保留嬉皮士时代反复出现的几何图形或高饱和度颜色，七零年代末浩室复古风等固有元素外，还加入了欧普艺术风格图案，3D渲染图形，以及实验性的液态金属（通常呈现出扭曲、前后颠倒、呈现出粘性滴状液态金属质感的外观），以及反乌托邦色彩的天空和沙漠场景，科幻未来主义等也融入设计创作中。
当酸性主导青年文化潮流
酸性美学的浪潮在近几年愈演愈烈，几乎无处不在，舞蹈赛事宣传，音乐海报，唱片封套，还有青年媒体的编辑设计、潮流品牌、数码设计等等都充斥着这种风格。
杂志方面，中国版《DAZED》其中一期的封面，则在字体和整体配色上，使用了复古流光的质感来凸显未来复古主义的美感，DAZED beauty的logo也是同样的风格。
先锋杂志《6TMins》则就是一本以酸性设计主导的电子杂志刊物，一包酸性设计眼福。
《6TMins》
《Tunica》和《032c》 等杂志都在其网站、杂志和线上宣传素材中采用了这类风格的设计。德国独立杂志《032C》也曾邀请设计师Jonathan Castro Alejos合作，以酸性视觉为载体，打造了一系列内容。
《Tunica》杂志封面，由设计工作室Jugoceania操刀
《032C》由Jonathan Castro Alejos设计
此外，音乐海报以及唱片设计也出现着酸性设计的身影。金属色泽以及硬朗风格的字体，搭配故障感、复古感的纹理及质感，
说唱歌手小白，白景屹的新专辑宣传海报也用了酸性字体，MDSK厂牌的多场演出海报也贯彻了酸性美学的方针。
Nicki Minaj的专辑《Queen》，也使用了这种金属流动质感的美学理念，将酸性设计的迷幻感与异域风情相结合。这张封面是由亚洲酸性设计的代表人物GUCCIMAZE创造的，他的作品以用色大胆、图案独特以及锐利的3D字体设计为主。
GUCCIMAZE还设计了adidas的一系列海报，镭射画面，金属质感的logo再设计，充满着个人特色。
当酸性遇到时尚
酸性设计引领的美学风潮也刮到了时尚圈，从国际品牌，到越来越多的小众设计师品牌，也都不约而同地从酸性美学中获得灵感。
前文提到的Jonathan Castro Alejos曾为Nike打造过一双Air Force 1，整体鞋身以高饱和度的色彩覆盖，Swoosh则被替换成镭射质感，效果相当吸睛。
gushpsychic
国内小众品牌gushpsychic的印花，就多以酸性液态字体为主，风格多以赛博朋克、Y2K为特点。
Rusty Nail
Rusty Nail的这条裤子使用的也是液态金属质感的面料，可以随着光线以及动作褶皱呈现不同的流动形态，科技感未来感拉满！
Ottolinger 20/21AW
来自柏林的新晋时装品牌Ottolinger的20/21AW系列以破坏性的设计传递独特的美学表达。设计师以破坏美学重塑设计，并赋予了服装以一种流动感和金属感，设计师有时候会用打火机、酸性液体等来改变衣服面料的形态。
设计美学与审美浪潮总会随着时代不断进化和变换，过多的被模仿就会丧失新意，从而陷入审美疲劳的境地，正如G2K工作室的Rudmer的观点，他也觉得酸性设计风格最多还能再流行五年，“风格、颜色和形状的趋势在时尚、艺术和设计领域中，似乎每20年就会复潮。当它被大量复制，人们就会逐渐对此感到无聊。因此，它必须不断发展。”
编辑：Joy
图片来源于网络
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