“就算身处困境，人生灰暗，我也不愿意、更不应该被看成是一个不幸的人。”

——梵高

梵高 鸢尾花 布面油画 1889

1988年11月11日，纽约苏富比，文森特·梵高的《鸢尾花》上拍，手起槌落，作品最终以5390万美元的天价卖出，震惊世界。

当时的媒体甚至发出“文化和商业要保持道义上的距离”的呼吁，梵高也因为作品高额的拍卖价，更具传奇色彩。

5390万美元成交的《鸢尾花》，被列入全世界最昂贵的十幅画之一，第一的纪录保持两年之久。该作被保罗·盖蒂美术馆购入，如今已成为美术馆的镇馆之宝。

梵高活着的时候，贫穷、孤独，不被容于世间，仅以400法郎卖出一幅画。他死去以后，世界才幡然醒悟，报之以遗憾的惊叹，还有令人咋舌的拍卖天价。

梵高的画作，逐渐成为艺术机构和富豪们追逐的对象，创下一个又一个天价神话。在拍卖场上，每每出现梵高画作，都会引发全世界富豪疯狂的争夺，也会引发大众一声声的叹息。《鸢尾花》即是如此！

梵高自画像

梵高一生中共创作了五幅以鸢尾花为主题的作品，一幅作于1888年，在之后的1889年和1890年又各有两幅，它们见证了梵高生命最后三年的高光时刻。

梵高《装在黄色罐子里的鸢尾花》

鸢尾花，意为“屋顶上的彩虹”；它在古法语中的拼法是“fleur-de-luce”，意为“光明之花”。

在法国，鸢尾花一直被视为光明的象征。世人皆知梵高与向日葵的故事，却鲜少留意他的目光也曾为鸢尾花停留。

鸢尾花

1887年，已经在巴黎生活了两年的梵高身心俱惫，他来到阿尔勒休养。

在巴黎时，梵高接触到此前未曾了解过的新鲜事物，比如印象派的技巧、日本浮世绘版画。他将这些元素融入他的作品中：麦田、青草地、鸢尾花丛……

梵高以一幅《有鸢尾花的阿尔勒风景》记录下繁花盛开的阿尔勒。这是梵高第一次画鸢尾花，万物野蛮生长，却又被自然地斜割为大小、形状不一的几何形色块，明快而活泼。鸢尾花点缀其间，风姿卓越。

梵高《有鸢尾花的阿尔勒风景》

1889年5月，阿尔勒草木茵茵如旧，但梵高的精神状态却已恍惚不定。在“割耳事件”住院治疗结束后的一段日子，他选择住进法国圣雷米精神病院。在那里他度过了人生中最后的日子。

在他去世前的最后一年里，他创造了将近130幅画作。而在圣雷米的第一个礼拜他就开始在那边的花园里寻找灵感，创作了《鸢尾花》。

《鸢尾花》被视为梵高圣雷米时期最伟大的作品之一。作品色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和生命力。

《鸢尾花》局部

俯瞰视觉呈现的画面上，茂密的花圃中，开满了蓝色的鸢尾花，只有一株是白色，远处是金盏花，整个画面充满律动及和谐之感。鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。

在梵高的笔下，每一簇鸢尾花其实都是与众不同的。他细致入微地观察鸢尾花在风中摇曳的姿态、每一朵花瓣的形状、弯曲的轮廓和波浪般地舞动。每朵花有着自己姿态——鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。

在众多蓝色鸢尾花当中，最亮眼的是一朵白色的鸢尾花。在鸢尾花和野菊的交界边缘，默默地耷拉着脑袋。有人说，这是梵高的内心，一个特立独行孤傲的身影，对前方的路显得有点忧郁和彷徨。

《鸢尾花》是梵高此时内心状态在画面的极致体现——心向阳光却又充满挣扎。

《鸢尾花》局部

梵高活着的时候，贫穷、孤独，不被容于世间，仅以400法郎卖出一幅画。他死去以后，世界才幡然醒悟，报之以遗憾的惊叹，还有令人咋舌的拍卖天价。

梵高的画作，逐渐成为艺术机构和富豪们追逐的对象，创下一个又一个天价神话。在拍卖场上，每每出现梵高画作，都会引发全世界富豪疯狂的争夺，也会引发大众一声声的叹息。《鸢尾花》即是如此。

鸢尾花细节图

两个月后，精神疾病的阴霾最终还是完全笼罩了这位画家，他无法挣脱幻象与苦痛，在精神错乱的情况下开枪自杀了。

今天，大部分来到盖蒂美术馆的参观者，很多都会冲着镇馆之宝——梵高的《鸢尾花》而来。

它就像梵高笔下的向日葵一样，原本平凡普通的植物，在梵高的画笔下，被赋予了一种独特的生命意义，让人心生向往。

梵高《鸢尾花》

梵高《向日葵》