本文涉及大量剧透，请谨慎阅读。

漫威、DC、哥斯拉、速度与激情、007、星战……在如今的电影院常年充斥着这些IP、续集甚至是重制版的情况下，其实已经快想不起来上一次看到不错的原创爆米花商业电影是什么时候了。

就在大多数人都在观望迪士尼会如何将《死侍3》改造为合家欢时，瑞恩·雷诺兹担任主演并身兼制作人的原创电影《失控玩家》，倒是让人耳目一新。尤其是在预告片看起来相当俗套的情况下，整部电影反而成为了最近几年来少见的兼具了创新意识与高完成度的商业电影。

当然，由于这部电影的基础世界观设定是基于类似《侠盗飞车》（Grand Theft Auto，下称GTA）的开放世界游戏，对于经典游戏、电影以及流行文化元素的借鉴或是致敬几乎已经覆盖了整部电影。从这个角度来说，虽然《失控玩家》并非一部IP改编作品或故事续集，但其实本质上仍然是依靠多数观众熟悉的元素在讲故事。

只不过与大多数游戏改编电影的失败演绎或是诸如《头号玩家》那样盲目堆砌经典IP的电影案例相比，《失控玩家》通过单纯的元素借鉴做到了故事本身的新意，使得整部电影既能做到利用熟悉的设定让观众快速接受整个世界观设定，同时又创造出了原创故事应该有的人物塑造与故事趣味。

影片讲述的是瑞恩饰演的名叫盖伊(Guy)的游戏NPC，生活的游戏世界是一款名为《自由城市》的热门游戏。稍微有过游戏经验的观众大概第一时间就能联想到这基本就是类似GTA的游戏世界，作为该游戏的玩家，主要的乐趣基本上就是无恶不作，满足现实生活中无法体会的罪恶人生。

在这个充满现实生活无法满足的欲望的都市中，玩家们所扮演的游戏角色能为所欲为地破坏城市，随便屠杀和欺负NPC角色，而生活在这个城市的NPC，认为这是世界本该有的样子，包括主角盖伊。

盖伊每天的经历，其实也是在致敬《土拨鼠日记》与《楚门的世界》这类经典作品，前者代表着无限次的时间循环往复，后者则是象征着身处其中的主人公几乎无法无力区分什么是真实，什么是虚拟。

盖伊每天神清气爽地准时醒来，对着他的宠物金鱼打招呼，之后穿上蓝色的T恤衫工作装，吃着固定的麦片牛奶早餐，然后喝着加糖加奶的美味咖啡去到银行上班。定时定点会有玩家做任务来抢银行，而这时候盖伊和旁边的好友警卫巴迪（Buddy）极为配合，直接原地躺平，作为NPC，二人就是这样日复一日的循环着。

但突然有一天，盖伊这位NPC触碰到了“觉醒”的关键，他意识到自己不应该如此一成不变，在上班途中买咖啡时突然要求不和平时一样而是想喝一杯卡布奇诺，这种变化都让其他NPC感觉的到了异样，因为剧情完全不是这么设计的。于是在上班时，盖伊和一位抢劫犯直接硬杠，反手干掉了抢劫犯游戏玩家。

在《自由城市》这个游戏世界里区别NPC和真实玩家的一个关键点在于是否戴着太阳眼镜。而盖伊在突然的叛逆后便戴上了那位死去玩家的眼镜，因此他的眼前便出现了真正的游戏视角，和我们平时玩的游戏并无二致。路上会出现各种急救包帮助玩家回血，同时在游戏里还可以借助各种道具辅助，当然最重要的还是做任务、攒经验以及升级、挣钱、买装备。

当然盖伊的觉醒并非完全偶然，其中的关键则是朱迪·科默饰演的女主角米莉的出现。得益于 《自由城市》最初版本源代码编写者埋下的彩蛋，像盖伊这样的人工智能一旦遇上真爱或被其他美好事物，其代码就会自然成长，一发而不可收拾。最终这一人工智能便会拥有近似人类的感情，对命中（代码里）注定的女人一见钟情，而米莉恰恰就是能够激活这一切的关键人物。

朱迪·科默第一次参与好莱坞大制作所带来的惊艳表演，也延续了她在《杀死伊芙》里角色扮演的精彩表现，可以说几乎又是英国女演员为好莱坞带来新鲜血液的范例。

米莉会出现在这一游戏中还另有原因，而这一切又是关于现实中对于资本侵占个人创作者版权的反抗故事。米莉其实就是《自由城市》这一游戏最初的创作者，而她的好友凯斯则是主要的代码编写者。然而被海啸游戏公司收购后，他们的创意及代码都被霸占，最终衍生出《自由城市》这款热门游戏，米莉选择了在游戏中寻找证据来打官司，凯斯则认命在海啸公司里默默做着一名程序员。

所以电影后半段还是回到了传统意义上的好莱坞正邪对抗上，只不过自我觉醒的盖伊成为了米莉和凯斯的重要帮手，甚至可以说这其实是多年前他们合作开发游戏时就无意中埋下的伏笔。

很难期待这样纯粹意义上的爆米花电影能够利用电影高潮与结局来实现任何有深度的叙事。坏人罪有应得，正义得以彰显并且有情人终成眷属这样的大团圆结局，也非常符合迪士尼现在对于福克斯的改造要求。

但在整部电影里，仍旧能够看出导演、编剧以及深度参与的主创瑞恩·雷诺兹对于包括游戏、电影这些广义上的艺术创作的部分思考和批判。

很多关键信息其实主创都通过《雷神3》导演塔伊加·维迪提饰演的海啸公司老板非常直白地说了出来。在一款游戏热门大火时，作为公司老板考虑的自然是如何尽快的挣更多的钱，而非从玩家的角度思考再去创作一款超越自我的原创游戏。那么最安全也最快的方法是什么呢——推出一款续作，电影里《自由城市2》便已经在预售中了。

这其实也是现实世界中存在的真实逻辑，玩家耳熟能详的游戏大作，《巫师》、《最后生还者》、《神秘海域》、GTA，其实都有续作，其中确实也会出现越来越好的情况，比如《巫师3》，同时也有续作毁誉参半引发巨大争议，例如去年的《最后生还者2》。但总体来说，开发一款新游戏不仅需要巨大成本，并且也不一定能够获得好的评价与收益，就像之前的《赛博朋克2077》。

而相对于游戏，显然电影这一内容形式在当下明显要更加依赖续集来为各家影视公司续命。2020年非常特殊，因为新冠太多电影都被迫延期或者取消，但依然还是有像《神奇女侠1984》这样的IP大作出场救市。

今年更是如此，能够拉动电影票房或是引起话题的，基本也多是大IP或续集电影，上半年的《金刚大战哥斯拉》、《速度与激情9》，以及最近的《黑寡妇》、重制版《自杀小队》，还有接下来会陆续上映的《尚气》、《007:无暇赴死》、《永恒族》、《毒液2》、《精灵旅店4》、《宝贝老板2》、《蜘蛛侠3》不一而足。虽然还没看到全片，但即便是维拉纽瓦的新作《沙丘》也很难称为原创电影，毕竟其本身就是改编自同名经典原著。

可以说如今的好莱坞，除了Netflix和亚马逊这类没有IP可依赖的后来者，曾经的制片厂们几乎都沉浸在依靠大IP或者无穷无尽的续集来赢得市场份额。所以在这种情况下，像《失控玩家》这样，只要能够拿出一个完成度足够的原创故事，便很容易收获不错的口碑，以及非常可观的票房（该片成为了疫情期间少有的连续两周票房冠军，目前全球票房已经破亿）。

不过遗憾的是，电影最后的收尾依然展现出了迪士尼收购20世纪福克斯所带来的更深远影响，一部在主题上试图鼓励原创批判IP的作品，主角最后克服关键危机的方法却是突如其来地使用漫威和星战等迪士尼IP元素，当然，部分热爱彩蛋的观众会看的很爽。

但这种突如其来的自我消解也再次证明，不同于想要标新立异，更在意商业表现的制片厂只想着如何去讨好观众，即便是花费了700亿美元买下另一家公司也在所不惜。

而作为观众本身事实上也需要有所反思，为何如今的电影创作与表达越来越少挑衅与冒犯，取而代之的则是无穷无尽的自我重复与刻意迎合？从商业角度而言，也是每个买票的人造就了这样的结果，但归根到底，我们并非一群盲目的NPC，或许是时候做出一些不同的选择了。