一直对蓝色非常喜爱,想知道中国色中有哪些蓝,有哪些和蓝色有关的技艺和记忆。所以,自行罗列了一下有点翠 回顾:为了“那抹蓝”,要搭上无数的小生命植物蓝染青花瓷,还有马上要提到的景泰蓝
景泰蓝、烧蓝、点蓝这三种蓝,咋一看有点懵,熟悉呢又说不上什么来。
明景泰 掐丝珐琅番莲纹盒 台北故宫博物院藏
看上图中的蓝,额...有点眼缘,对...它就是景泰蓝。咦,它不是“掐丝珐琅”番莲纹盒么,怎么又是“景泰蓝”?
(铜胎)掐丝珐琅是景泰蓝的学名,它是一种复杂的金属工艺。也是最具中国特色的珐琅工艺,咱们国家经常将景泰蓝器物作为
掐丝珐琅狮纹高足碗 故宫博物院藏
底部有阳文「景泰年制」款
常听到的烧蓝、点蓝,是景泰蓝烧制中的两个步骤,即都不是独立的工艺
烧制景泰蓝有六个步骤:制胎、掐丝、粘丝&焊丝、点蓝烧蓝、磨光。这个步骤非常有必要知道,不然怎能让咱们明白到景泰蓝的贵不可言。因为真的繁琐!景泰蓝的每一步走得相当艰难又扎实!
这种工艺,简单的说,
制胎:把胎体经过千锤万打,打制成理想效果
掐丝、粘丝&焊丝:把掐好的细薄的丝粘、焊在胎壁上为纹样、图案
点蓝、烧蓝:涂釉料到丝中,入窑烧造
磨光:完成后,将釉料与铜丝的表面打磨至平整顺滑、抛光
清乾隆 最为华美贵重的掐丝珐琅太平有象
供图/FOTOE
点蓝、烧蓝,
■ 是交叉进行的步骤。点一次蓝就要烧一次,烧制后釉料下凹,然后再点蓝再烧结,要反复三四次,烧到釉料与丝高度一致才算大功告成。
也是最出名的两个步骤。不仅是这俩字听起来就美,而且确实也是将器物做得美的重中之重的步骤。
明万历 景泰款掐丝珐琅双龙戏珠纹菊瓣口盘 故宫博物院藏
点蓝的出彩,是因为这个环节有趣味性、优雅性,还能有高参与度的感人体验。
简单点儿说,点蓝就是上色。
古装剧中的“皇帝”,又是几档大型中国传统文化主持人的张国立老师就体验过点蓝。
北京卫视《非凡匠心》,张国立亲自体验了景泰蓝极为细致、繁复的工艺
体验归体验,真干起这个活儿还是吃力的。他感慨到点蓝时,一个是掐丝缝隙那么小,每一个颜色都不一样;还要去做渐变,有的时候手稍微抖一点,颜色就串了,一天下来头晕眼花。”
做渐变,就是让整个图案更加逼真、自然,不然就“愣”了。一件好的景泰蓝作品,制作要求必定要高。
从深到浅的釉料
咦,我们发现点蓝不是只点蓝色,也有别的颜色。所以,烧蓝不只有蓝色?
实际上,点蓝用到的釉色很多,常见的有绿、白等。
前面提到,景泰蓝又称为铜胎掐丝珐琅。这是它的一般称谓,也有金胎银胎为胎体制成的景泰蓝作品,即金胎掐丝珐琅银胎掐丝珐琅后两者更昂贵,比较少见罢了

清 金烧蓝鞘牛角柄小刀 故宫博物院藏

烧蓝的得名,是因为以银作胎器,点蓝时以蓝色作釉料,烧制而成的工艺品尤以蓝色釉料与银色相配最美
烧蓝,又称银烧蓝。银烧蓝的工艺品色彩清丽明快,如水彩一般清新透亮,别有妙趣。
清 银烧蓝暖酒壶 故宫博物院藏
也有的银器上会用镀金、描金等,再施以烧蓝、镶嵌等装饰工艺,成品纹样色彩富于变化,饱满艳丽,又是另一种华贵气象。
银累丝烧蓝花式盒 故宫博物院藏
景泰蓝工艺的巅峰时代出现在乾隆时期。
乾隆朝的景泰蓝工艺最大的特点是装饰繁密,花团锦簇,繁缛富丽。你懂得,农家乐乾隆审美。
清 乾隆 掐丝珐琅花卉挂屏
此屏精美有余,工艺却过于华贵
反失了文人书画的天然清隽之气
供图 / FOTOE

不过,掐丝珐琅制品在10—12世纪的东罗马帝国已经达到极盛!时间上早了太多于达到鼎盛时期的清朝。
所以,景泰蓝工艺不是咱们本土的哦,元代时期这种工艺由阿拉伯工匠带入中国。
还有一种目前中国现存的珐琅工艺品类——恰克图,其外形与景泰蓝极其相似,常被人混淆。
最好的识别方法就是两者的工艺制作流程差别不大,在艺术风格上却有很大的区别。
1899-1908年 赞颂杯 弗吉尼亚美术馆藏 摄影/Panda
国家级非物质文化遗产传承人马福良
以恰克图工艺制作的莲花熏 摄影/崔仲玉
恰克图工艺有着浓厚斯拉夫风情,其器型也保留有相当多古罗斯时期的样式。而当中国厂商掌握了恰克图工艺,也曾尝试应用于中国传统器物上虽工艺相同,但整体艺术风格与景泰蓝全然不同。
恰克图的异域风,和咱们的华夏风,还真是大不同。
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宝物手工

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发现古代的、现代的手工宝藏。
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