京剧这种艺术,到了高阶段,表演艺术的呈现形式,会发生质的变化,形成规矩内,随心所欲不逾矩的那种境界。当然这种境界也不是什么人都能做到的,当年的伶界大王谭鑫培做到了。

谭鑫培形成谭派唱腔,他是吸收融合学习了程长庚,余三胜,王九龄等前辈名家的优点,加以融合,形成自己的独特的声腔艺术。

谭鑫培油画像

他晚年合作最佳拍档是琴师梅雨田和鼓师李五

梅雨田,也就是京剧旦角大师梅兰芳的大爷,是当时的顶级琴师。

谭鑫培,梅雨田,李五他们三个人性格都非常的骄傲,私底下并不研究探讨,可是在舞台上,却会如胶如漆,天衣无缝地合作出一件件的精品,这说起来也是一种奇迹,其实是和国戏的特点有关,这若是西方戏剧是不可想象的。

京胡圣手梅雨田

从这个话题上,可以引申出中国戏曲的一个特点,那就是国戏是一种“在严格程式规矩内的自由度表演”

老谭在晚年每出戏的唱法是会实时变化不定的,其实这种变化是一种规矩内的变化,他事先并不通知梅雨田和李五他今天要唱哪个腔怎么唱,怎么行走,但是无论他怎么唱怎么变化,梅的胡琴儿和李五的鼓总会把他拖得严丝合缝,使他的运气行腔,非常自如。
同光十三绝中的谭鑫培

因此在当时有人就说,这些民间合作已经把京剧艺术推向了一个登峰造极的境界,现在看也差不多如此。

为什么这样说呢?因为如今的人其实都是在学谭鑫培的腔,是从谭鑫培的表演以及唱腔艺术里伸化出来的,并没有什么大的创造。学得好的人也不过是小修小改,大的风格是一脉相承的。

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荷露团珠

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