西班牙艺术大师米罗以其特有的艺术风格闻名于世。从他的作品中，我们能够读出诗意般的节奏和愉悦的童真。米罗艺术的奇特之处是将本源境界及主观梦境以其特有的形式表示出来。作品中，自然下的梦与星空、点与线条的梦幻趣味、复杂画面中的简单图形、跳跃的主观性色彩，充满神秘又梦幻的味道。他笔下的世界充满孩童般自由与想象的艺术语言，具有极强的装饰趣味。
哈里昆的狂欢
米罗在艺术的道路上不断摸索，最终在混乱的年代里选择了充满怪诞梦境的超现实主义来表达情愫。在超现实主义的狂流下，米罗的艺术不再是对事物的再加工，而是主观的臆想；亦不是虚构，而是追随自然的生长，充斥着对童真的向往、未知的想象、未来的思索以及对美好的渴望。其绘画中的每一根线条、每一抹色彩仿佛都在梦境中游走。他描绘了脑海中的形象，摒弃了色彩和轮廓的限制，使画面渗透出无限的遐想。
《星座》系列之一
象征性的图形，随手点染的符号、笔触，以及有机的形态将米罗自然游走情境下白日梦的思绪铺陈到画布之上，这是米罗的艺术语言，好似小孩子最不假思索的创作。其作品孩童般的描绘流露出的装饰性趣味，为我们带来了心灵的震撼。
蔚蓝之金
自然下的梦与星空
一个艺术家的创作必会受到家庭、地域、时代的多重影响。米罗扎根乡土，受到了西班牙的女神崇拜、原始洞窟中的壁画与图腾潜移默化的影响。大自然赋予人类最完美的装饰，使童年时的米罗产生了对世界最纯真的想象。他的艺术来自那如梦如幻的田园故乡，来自大地与自然梦境般的滋养。蒙特洛伊是他梦开始的地方，在自然中哪怕是空气也随之律动，一砖一瓦、一草一木都有了生命的气息，在这里他创作出众多极具装饰意味的作品。《蒙特洛伊的乡下风景》和《蒙特洛伊的教堂与村庄》体现了米罗对田园故乡的留恋。《农场》创作于巴黎，描绘了米罗畅想中的加泰罗尼亚乡村风情。复杂卷曲的树叶、臆想的错乱空间、有趣的植物生长节奏······他描绘了乡土中的整个生命历程。
蒙特洛伊的教堂与村庄
1924年，在《超现实主义宣言》支配下的前卫氛围中，此后的一段时间里米罗一直在和超现实主义打交道，此时的米罗仍然执着于乡土田园。20世纪20年代，米罗将重心转为对内心世界的探索，他竭力摆脱表面浮象，以潜入自然的绝对世界。直至战争爆发，米罗在战火密布的世界里选择把自己禁闭在画室之中。“1925年，我几乎完全随着幻觉作画。饥饿常常是这些幻觉的起源。我尝试坐着，目光凝视着画室的裸墙，试图在纸上或画布上捕捉这些形状。”诗与音乐是他的依托，他把梦境转化为星辰，梦与星星的陪伴，使他在瓦朗日维尔的日子里创作了最美妙的《星座》连作。从《日出》开始，画面中流动的日月星辰，变换的天地宇宙，一切源于自然却打破自然。无意识的构想营造出画面均衡的美感，单纯的线条勾勒出夸张的造型，独具神秘感的梦幻色彩和平面感的艺术表现手法透露出浓郁的装饰氛围。
阿克罗勃特之舞
点线符号的梦幻装饰
米罗作品中的装饰性语言体现在他对点、线、符号等造型形态的提取与艺术处理上，是他对自然思考后的具体表达，如诗如歌，神秘莫测。他看似随意点染的画面，点明了对万物的思索；看似不经意的线条，勾勒出了事物潜在的本质。贾科梅蒂曾说：“没有明确的目标，米罗不可能在纸上画一个圆点，他是一个真正的画家，他在画布上滴三个色点，就会使它富于生机——成为一幅画。”
女诗人
米罗并没有按照事物原有的模样一笔一画地照搬下来。他作品中形态各异的点、线、面与符号都被赋予了生命。在其1959年创作的《蓝色II号》中，大面积的蓝色背景之下，一条红色线条和12个大小不等的圆点外加强烈对比的色彩就是作品的全部语言，体现了无极限的神秘感。点与面具有无意识美感，亦怪诞亦简单；线条充满诗的节奏，亦波动亦笔直，生动有力地引领着整个画面的节奏，迸发出无限的能量。在作品《星星也升起了》中也有同样的表达。
《蓝色》
星星也升起了
抽象的符号语言是米罗作品的另一大特色。米罗作品极具象征性，扭曲变形的女人、星星、梯子、眼睛、动物等形象，是作品中典型的符号。米罗在进行有机抽象时，并未将形式作为第一要素，而是注重内心的感悟。他笔下的符号也伴随社会大环境与个人思想的变化而变化。“梯子”这一米罗常用的元素，在《犬吠夜》中十分突出，梯子连接天地，象征着逃亡和对未知世界的想象；在《星座》系列中梯子更为常见，形象格外简化，寓意也得到升华，象征着对命运的超脱。
犬吠夜
女人 III
这样看来，无论是从点、线、符号的运用，还是从抽象、简化、变形、扭曲等艺术处理手法来分析米罗的作品，都让人不禁感叹，大师对艺术的探索在不断深化。另外，装饰性语言的适当融入，是画家情感的真实表现，是有意的开拓创新。同时，米罗对点、线的探索好似儿童对未知世界的想象，就如同每个孩子的脑海中都拥有一个独一无二的小世界，他们往往主观地画出自己认为最真实的画面，这是最真实的感情流露。
投石打鸟的人
内容选自《幼儿美术》2020年3期
《艺术中的故事》栏目
作者：谷依一
