迈入六月的上海，随着逐渐升温的天气，越发展现出它热烈的一面。
前些日子终于揭开了神秘面纱的《古驰原典》展览，更为这份“热烈”添了一把柴。
Gucci以成立百年之际为契机，回顾了 Alessandro Michele 执掌品牌过去六年全盛时期。
从佛罗伦萨的古驰花园一路来到中国，这次还把亚洲巡回展的首站定在上海，自然让人好奇 Gucci 究竟藏着什么样的惊喜。
时髦精们应该早就迫不及待打卡过了，磅礴看完展览后，也忍不住感慨一句“入场不亏”。
展区由 17 个风格各异的空间组成，基于六年来每一季的广告大片进行再创造。
简单来说，就是把广告大片搬到了你面前，人置身其中，仿佛从三维空间进入二维世界。
想象一下，同样是美轮美奂的广告大片，但这次主角却成了我们自己。
Alessandro曾说：“Gucci是一场欢迎所有人参加的狂欢派对”，这大概是理解 Gucci 17 个不同房间的最佳方式。
但一千个人眼中有一千个哈姆雷特，对于这场盛大而多元的“派对”，每个人偏爱的关注点和感受也不尽相同。
像 Gucci 联合 GQ 拍摄的“奇幻夜”，李宇春、鹿晗、倪妮等人就身处不同房间进行着自我的畅想。
李宇春在迷离之夜展厅里的炫目霓虹灯里游走，倪妮则站上了好戏登场展厅，试图回味好莱坞音乐剧的黄金时代。
对于磅礴来说，最让我印象深刻、徘徊许久的则是《异星传奇》展厅。
科幻感十足的迷离外太空，交替出现的外星人、恐龙、机器人，都藏着我们童年时对于未知世界的无限想象。
与其说《异星传奇》试图带我们重温广告大片，倒不如说它带领我们进入了一个属于 Gucci 的冒险世界。
在打破时间空间界限后，Gucci用属于自己的美学与诗意情怀，成为了这场冒险的带头人。
《异星传奇》展厅源自 Gucci 2017 秋冬系列广告形象大片，如果你对 Gucci 熟悉的话，当年那光怪陆离的外星世界想来“震撼”过你一把。
Alessandro以《星际迷航》为灵感来源，在这组广告中把他对这部科幻作品的喜爱展现得淋漓尽致。
像是大片里的传送装置，就 1：1 还原了《星际迷航》里的场景，一个按键就能把你传送到指定地点。
关于对《星际迷航》的致敬，Alessandro 把很多小心思藏在细节处，譬如企业号指挥舰桥里一模一样的蓝色座椅，
连发生撞击时前后摇晃的故事情节，都在大片里被拍了出来。
大片里的绿皮肤模特是模仿电影版《星际迷航》中 Rachel Nichols 扮演的外星人。
而 1996 年《Star Trek: First Contact》中的“跨种族之吻”同样也在这里再次还原。
比《水形物语》还要早了 22 年的一吻，或许也是 Gucci 会选择《星际迷航》的原因之一：
试图传递消除种族隔阂的思想，把不同文明的产物糅合在一起，让作品本身也可以超越时间和地域的限制。
作为磅礴童年时接触到的第一部科幻电视剧，《星际迷航》里那光怪陆离的外星探险，可以说是我童年最惊奇的视觉体验。
当年 Gucci 2017 秋冬广告片一出，就让磅礴瞬间回到了在电视机前等播出的岁月。
让《星际迷航》里冷血理智的史波克唯一能感受到情绪变化的猫咪，
在第四象限历经漫长岁月由恐龙进化而成的恐龙人......这些经典元素都能让很多人会心一笑。
如果你是个科幻迷的话，还能在这里找到风靡于 1950 至 1960 年间的科幻作品的元素。
如《迷失太空》中可爱憨厚的招牌角色 B9 机器人，
《黑湖妖谭》里的史前鱼怪和被他掳走的科考队员的女友，湖中走出的这个场景简直是一模一样......
说到这，大家或许能理解磅礴为何会偏爱《异星传奇》展区了，不仅是因为它所包含的《星际迷航》等诸多科幻电影勾人情怀。
更是因为 Gucci 试图探索浩瀚外太空的举动，本身就包含了多样性、包容性和自由等多元文化概念。
Alessandro对不可名状之物的迷恋、对于看似异世之物的执着，都带领着我们的心灵，进入了一场宇宙边缘的冒险之旅。
不仅是在广告里大肆致敬科幻电影，其实在秀场设定上，科幻元素也是被 Alessandro Michele 大玩特玩，整个 Gucci 宇宙之中屡见不鲜。
“异星传奇”里的广告的所对应的 Gucci 2017 秋冬秀场，本身就科幻味就十分浓厚。
玻璃隧道和各色灯光相互作用，秀场中央是一个巨大的金字塔装置。
穿着当季华丽繁复服饰的模特们，就像行走在连接古今的时空隧道之中。
配合着 Florence Welch 念白的 William Blake 著名诗集《Songs of Innocence and Experience》（天真与经验之歌），眼前的一切用光怪陆离来形容，简直再好不过了。
这一季的主题叫炼金术花园， Alessandro Michele同样也将自己的角色比喻炼金术士。
这如今看来十分神秘的职业，其实就是最早时期科学家们的前身。
他们对化学、物理学甚至是天文学都有很大的贡献。著名科学家牛顿，就被称为是历史上最后一位炼金术士。
他们对未知的幻想实践，其实也同我们当下的对科幻的憧憬有着异曲同工之妙。
不过说到科幻氛围最明显的，还得属 Gucci 2018 秋冬大秀，在这个绿色的“手术室”里，关于时尚风格的改造变异正在上演。
像是提头上场、抱龙走秀、三眼异类……这些只能在科幻大片中看到的角色，统统汇集在这场秀之中。
主题就引用了D. J. 哈洛维的《赛博格宣言》（Cyborg Manifesto），呼应 Gucci 想要表达的 “克服二元论和二分法身份认同” 的时尚角色，并以对传统风格规则的破壁，去表现品牌的永恒精神——不被定义的自由多元。
Cyborg（赛博格）这个近年来不断出现的高频词汇，在像是《星际迷航》、《银翼杀手》、《攻壳机动队》等科幻电影里，都有详细描绘。
其实最早它由是 1960 年美国航天医学军学校的两位学者——Manfred E.Clynes与 Nathan S.Klin 所提出，意思是可以在外星环境中生存的超人类。
这也解释了，为什么在这一季秀场上 Gucci 还致敬了 David Bowie 的经典造型——火星人“Ziggy Stardust”。
延续这样科幻时尚赛博格概念的，还有充满意想不到转折的 Gucci 2020 春夏大秀。这场秀通过两个不同的部分进行，前奏是超过 20 套的纯白色Look，后半段才是这个系列的“正餐”。
作为衔接的是一场戛然的停电，这就与渡边信一郎的科幻动画短片《银翼杀手：2022大停电》情节十分相似。
这部作品中也是以复制人，也就是我们上面提到的赛博格为主。他们通过制造停电，去获得机会得到自由。从而选择不被规则所束缚，挣脱控制寻求自我。
前部分的“同质化”设定，其实是反映越发趋同的社会现象。
后部分则是 Alessandro Michele 想要以性感强势、色彩丰富的服装，去表现自我的意图。从而对标整个系列的核心内容文本——法国哲学家 Michel Foucault 的“微观权力”（Microphysics of Powers）理论。
Gucci对于“多元”和“多样性”的诉求，清晰可见。
除了对于《星际迷航》和科幻元素的喜爱，“异星传奇”这个展区的设置同样是吸引磅礴驻足的原因。
别看它似乎只有一个半墙高的橱窗，其实打造起来甚至比许多展厅都要复杂。
Gucci将影片中的外星人、史前怪物、飞船等一一提取了出来，并与罗马从事视觉特效公司通过扫描和 3D 打印的方式创作的，为呈现出其逼真的效果，每制作一个都要花费 2 个月之久（展厅内所有模型均是如此）。
你不仅可以看到人偶一根根的头发丝，生动的表情，连出现其中的 Gucci 单品，都是完全对照实物做到最大的还原。
而整个微型立体布景也是按照着广告片中的经典场景，相互融合而成。
乍一看这些似乎不关联的场景，会让观众摸不着头脑，但屏幕中循环播放的广告片会向人们解释清楚，这些场景都在讲着怎样的故事。
或许有人会好奇为什么 Gucci 会把多个场景的故事一股脑融入到一个布景中？其实大可以将其分散开来给观众带来一步一景的视觉体验。
在磅礴看来，这其实是品牌有意为之的，越微缩融合的场景，越能体现 Gucci 的多元包容性。
同时也只有这样出其不意的陈列，才会让我们有进入 Gucci 宇宙的感觉，什么天马行空的故事都会发生，所有故事都合情合理。
除了几句复古未来主义的微观布景外，在展区的另一侧还陈列了两个头套，而它们正是来自 Gucci 广告片中非常标志性的角色：外星人和黑猩猩。
一个象征着地球力量，一个象征着外星未知力量，相互对立又同样强大。
除了让这个展区的概念更加完整统一外，这两个头套的设置在磅礴看来，其实也是为了能给观众带来更强的代入感。
毕竟微型布景和轮播的广告片都只能占据短暂的注意力，远远达不到真实物品带来的震撼感。
一个“异星传奇”展厅就已经足够让人细细品味，整场展览有多么精彩，已然不需磅礴过多强调。
这场令人眼花缭乱展览，绝对是一场彼此连贯，却又单独发散的沉浸式旅程。
在入口处的“时空总控”展厅，所有广告宣传片悉数呈现，预告着即将到来的“好戏”。
我们可以从“时间总控”作为起点进行出发，去到不同年代、不同地域的派对之中，感受百年庆典盛况，以及无处不在的自由享乐主义精神。
亦可乘着诺亚方舟（古驰方舟）驶向上世纪的时装发布现场（古驰时装屋），或是和明星们一起参加最为当红的脱口秀节目（宠儿脱口秀）。
从虚构到真实，从文艺复兴到科幻未来，肉眼可见的无限创意让 Gucci 即便百岁，也依旧年轻充满生命力。
从始至终，它都像一个包罗万象的博物馆。你、我和他，都能够在其中找到自我归属。
不仅是一场庆祝百年的大型展览，也是对 Alessandro Michele 所打造那另人着迷的 Gucci 宇宙最为完整的回溯。
在这里，我相信所有人也都可以像我一样，感受到 Gucci 那超越时尚品牌本身的存在形式。
