这个初夏，“上海之扇”送来一阵清凉婉转的梨园之风｜让城市空间美起来
人民资讯2021-05-31 11:19
从中山南路笔直向前
至宛平南路口，
站在新建工程接近尾声的
宛平剧院前，
你不会感觉到
这是一座突兀的建筑。
甚至，
若透过周遭居民楼的间隙
向它望去，
其浅金黄色的扇形外立面、
谦逊的高度，
都与环绕四周的楼房融为一体，
安静又不失光彩地
伫立于初夏的阳光下。
它仿佛生来就属于此地，
未曾离开过，
但它又与居住功能的建筑不同，
它的存在意喻着
人们日常生活之外的另一个维度——
对于舞台灯光的热爱，
对于文化生活的追求。
☆.
宛平剧院
经过近5年的建设，宛平剧院即将于6月23日迎来第一场演出，今天，它向先行进入其中的人们敞开了心扉。
扇开处处
新建的宛平剧院有满足大型戏曲剧目演出的1000座戏曲专业剧场、300座的戏曲小剧场和300平方米的多功能展演厅以及电影放映厅各一个，总建筑面积是2.9万平方米。
不同大小的演出空间之间的叠放，所谓“螺蛳壳里做道场”，也只有这样，才能同时尽可能多地为公众休息和活动腾出空间。
“上海之扇”是宛平剧院设计总建筑师、同济大学建筑设计研究院徐风教授赋予这栋新生建筑的新称谓。
在接受新民晚报记者专访时，徐风介绍，构思初期也曾反反复复寻找灵感，后来发现，传统戏剧都会运用到一个共同的道具——折扇。
徐风在介绍设计思路 图/郭新洋
而扇字，又与“善”同音，带有吉祥美好之意，“在城市街道上徐徐展开的中国折扇，传达出上海这一现代化大都市具备的深厚文化底蕴。”
纸扇的直角形态，在实际建造中被进一步转译为更为柔美的弧形肌理的混凝土外墙。
为了处理庞大的建筑体量可能带来的压迫感，“折扇”的方向在建筑立面上不断地被切分，从外观上看，是折扇在不同层面的展开。
进入宛平剧院，墙上、天花板、门把手、座椅扶手，扇形的元素俯拾皆是。
天花板
一仰头，发现门厅的天花板被分割成了不规则的扇形，“扇面”连绵起伏的角度消解了原本可能因为层高所限带来的压抑之感。
天花板被分割成扇形 图/郭新洋
多功能厅
位于四楼的多功能厅有300平方米，半透明的玻璃墙上勾勒出宛若扇心骨的条条金线。
徐风介绍，多功能厅乍一进门空若无物，没有设置专门突起的舞台，只有不使用时可以完全收起在墙边的200个伸缩座椅。
收起在墙边的伸缩座椅 图/徐翌晟
若按照徐风的“偏爱”，此处演员与观众之间的距离几近消失，原本，应更适合评弹团的吴侬软语低吟浅唱。
沿着螺旋扶梯向下走 图/郭新洋
大剧场
沿着螺旋扶梯下至二楼的千人大剧场，偌大的舞台深达20米高10米宽16米，25块升降板可以满足演员们在台上的各种“腾挪转移”。
回望观众席，剧场整体呈扇形，缩短了观众的视距，使观众更接近舞台，能够真切清楚地看到戏曲唱念做打的程式之美，更具有围合感。
大剧场观众席 图/郭新洋
大剧场的墙面依然化入了“折扇”概念，反声板是扇面，吸音板成为撑起“扇面”的“扇骨”。
“‘扇形’在剧院里，不仅仅成为一种高辨识度与符号，更多的是功用性，场地如折扇一般被最大化地围合起来，形成聚拢内向的空间格局，创造出‘闹中取静’的契合国人传统审美的神韵。”徐风说。
“扇形”元素比比皆是 图/郭新洋
戏入其中
大厅的衣帽间入口，画家韩硕正在现场指挥工人们抓紧安装一个“艺术装置”——用中国传统建筑的卯榫结构连接起一根根实木圆柱，将原本图纸中的古戏台抽象化表现，意喻着观众从这一刻起，暂且褪去现代世界的外壳，踏入了中国传统戏曲的百转千回中。
观众大厅的壁画 图/郭新洋
由于是一座戏曲专用剧场，宛平剧院在建设之初，就在各个细节上考虑了戏曲的专业特性。
小剧场舞台 图/郭新洋
“戏曲演员的妆容色彩丰富细腻，通过脸谱色彩与线条勾勒显示人物的忠奸善恶，因此，化妆镜边框的灯光与交响乐演出不同，都采用了暖色调。”
服帽间又被戏曲演员们称作“盔帽间”，服帽间的空间布局，亦是根据传统戏曲中人物化妆、穿戏服的顺序进行安排，充分考虑到戏曲演员穿戴整齐时通过的舒适尺度。
徐风在服帽间接受采访
徐风说，宛平剧院里每一间房无论功用如何，都尽量做到有窗，让身在其中的人感受到阳光与空气带入的外界交流，而那些窗的形状，又是长条形的，镶嵌于墙上，恰似中国书画中的立轴，窗外摇曳的树影就凝滞成那一刻的笔画。
“我希望在不久的将来，某个年轻人在路过剧场时，被艺术家们的身姿和唱腔所吸引，能够感受到孕育在传统戏曲中独特的美感。我相信宛平剧院未来会是上海一个中国传统戏曲最有仪式感的场所，也是我们作为建筑创作者给上海市民的一份答卷。”徐风说。
徐风站在剧场内 图/郭新洋
戏曲客厅等你来
记者手记
作为上海西南知名文化场所，诞生于1988年的宛平剧院最早是电影院，2006年重新修葺后主要进行文艺演出、电影播映，一度享有中、小学和幼儿园的“第二课堂”美誉。
但是从严格意义上说，舞台先天条件所限，那时的它不是一个完美的戏曲演出空间，主流剧团和剧目在宛平剧院的演出频率不高。
2019年底，宛平剧院完成结构封顶 图/郭新洋
现在，身处宛平剧院四楼的多功能厅，即可望见内环高架上的滚滚车流，下到一楼，玻璃墙外的街道上亦是行人如织，外立面“折扇”投影在剧场大厅青石色的地面，又形成了一把影子“折扇”。
城市中封闭的剧场盒子与墙外的城市公共空间之间的关联，无形，却如此紧密。
未来，这座专为戏曲打造的剧院有更多空间向市民开放。
一楼的大厅展示戏曲知识、剧种普及等，二楼三楼公共空间，规划用音、影、美、画等打造艺术装置和沉浸体验区域，挖掘戏曲各维度的美感和技巧，吸引更多青年人群和知识阶层的参与体验。
剧场建筑呈现出如此开放生动的形象，更成为上海发扬中国传统戏曲艺术的重要窗口。
新演艺工作室
作者：徐翌晟
编辑：小开
图片：郭新洋、徐翌晟摄影，部分动图截取自设计方案
新民晚报文化部
本文来源：新民晚报
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