时尚圈的设计师们从不缺脑洞，从电影音乐到建筑，哪怕是我们生活中日常可见的事物，都能与它们建立起亲密的对话关系。

例如一扇随处可见的门。

不少大牌都喜欢把门的元素拆解开来，运用在时尚单品上。

有的是直接请门锁上包，像 Hermes 的 Verrou 包袋，就是以门上的“马厩锁”为灵感。

Moschino 2019早秋系列中也有门元素的具象化，设计师直接把成都宽窄巷子里的门环“搬”上了裙子。

Lana Del Rey 还穿着它登上过《VOGUE》 Italia 六月刊封面。

有的设计师则喜欢跳脱出门的具体形状，从它的形状、设计中找寻灵感。

像 BV 就以凯旋门门拱的形状设计出了 The Arco 手袋。

从包袋到衣物、腰带、饰品，这几年你随处可见关于门在时尚单品上的细节演变，让人眼前一亮的同时，又让人忍不住思考：

为何时尚圈如此爱“门”？

答案其实并不复杂：

不管是门本身充满设计感的存在，还是门所代表的意义，以及门后可供想象的万千精彩世界，都让它充满了神秘，让人有忍不住探究的欲望。

如果有关注大牌秀场的话，会发现我们经常能在这个地方发现无数扇奇妙的门的踪影。

Louis Vuitton 2020男装秋冬秀场上，一扇圆拱形的暮色大门勾勒出光影分明的两个空间。

当模特从门后走出，灯光随之亮起，人们才发现门下连接着一个如在云间的阶梯，整个系列也宛如行走在天际，幻影如梦。

Louis Vuitton 的门后是蓝天白云的天堂，Balmain 2020秋冬秀场的门后则是一片“荒芜的沙漠”。

发现没有，与其说时尚圈爱门，倒不如说设计师钟情的是门后那个藏着无数惊喜的世界。

“穿越一扇门”开启秀场的概念，其实早在Dior 1997秋冬成衣秀场上海盗爷就玩过了。

通过回廊自动门、中式建竹木门等无数古今交错的门，他重现了上世纪30年代的风情万种的上海摩登女郎。

在复杂光影和逼真背景的加持下：彼时的门，更像是引领人们进入另一个全新世界的通道。

Thom Browne 2020 秋冬秀场把这一点做得更为直白。

“冰雪丛林”中矗立着一扇木质大门，模特化身时髦动物，“麋鹿、大象、犀牛们”成群结伴，俏皮地经过大门一步步走到人前。

Prada 2021秋冬系列则通过无数扇门玩出了空间感，强烈的色彩对比，不同材质的运用，将平面元素搭建成了拥有立体感的空间。

模特在无数扇门中穿梭而过，仿佛打破了空间桎梏，在无数世界中行走，呈现出一种不真实的超现实主义风格。

相似的隐喻在大片企划中同样得以窥见。

王源在《时尚COSMO》11月刊短片中，也曾在迷雾蔓延的时空里发现一扇门。

打开门后是挂满面具的树梢、巨大的王冠如影随形，门后就像是他少时成名的内心世界，但少年最终选择直面内心，打破种种桎梏。

华晨宇前段时间在Mini《BAZAAR》一月刊中，则带我们开启了火星冒险旅程。

荒漠无垠的赤红火星上，他站立门前，背后的绿洲蕴含着丝丝生机，似乎是他不被同化、依旧保持自我态度的坚持。

不管精彩缤纷的秀场，还是各种时尚企划，那道远在天边近在眼前的“门”，就像是一个造梦机，开启了梦的入口。

门后世界，景象万千。

彼时的门，承担的往往不仅是“门”的功能，它们是通道，是钥匙，其背后世界，更是宛如待发现的“绿洲”般值得探索。

作为分割有限空间的一种实体，门是可以连接和关闭两个或多个空间的出入口。

在影视作品中，有的门意味着新世界的打开：

《哈利·波特》中9又3/4车站的隐形门，穿过即可抵达霍格沃兹学院的魔法世界。

《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝在喝下缩小药水后，也是通过一扇门到达梦中的奇妙世界。

有的门则起到暗示两人情感连接和心理状态的作用。

《狐狸猎手》中的两个主要场景就是这样利用门的，兄弟俩之间，门半开半关，传达出他们之间的隔阂和紧张。

《冰雪奇缘》中 Elsa 因为害怕控制不了自己的魔力，躲在门后逃避姐姐，内心逃避的其实是真实的自己。

方正的结构、对称性的美感，门在电影视觉语言中总能塑造出无数令人惊心动魄的美好时刻。

《花样年华》中周慕云独自远去的背影，《寄生虫》中藏着无数秘密的地下密室，都令我们印象深刻。

说起把门的立意做到最为极致的电影，不得不提到《楚门的世界》。

青年楚门从小过着正常的小日子，殊不知自己生活在一场大型真人秀中，连母亲、妻子、好友，都是在摄影机面前表演的演员。

他从质疑到寻找答案，最终来到“世界尽头”，也就是摄影棚的尽头：

“海”与“天”相接处有一个通往现实世界的阶梯，那扇真实世界入口的门，第一次出现在楚门面前。

导演了楚门秀的导演 Christof 劝说“外面的世界同样虚假”，但楚门依旧决定踏过这扇门，即便前途未卜，但那却是真正的自由。

在影视作品中，“门”的意义之所以如此值得被探讨，大概就是源于此。

它被赋予了无数的意义：可以是尝试与打破、也可以是拥抱更多可能、更能够是与万物相连接的通道。

恰如《绿野仙踪》中那扇看似普普通通的木门，朱迪·加兰通过它离开褪色世界，来到色彩斑斓的芒奇金王国。

一扇门将两个世界分隔开来，推开门的瞬间，意味着她在全新绿洲的冒险就此开始。

在URBAN REVIVO（简称UR） 2021 Summer Campaign 虚拟绿洲当中，同样充满了对“门”元素的思索。

看过他们春季视频大片的朋友应该都还记得黑暗中那扇白色的门，而夏季视频大片，无疑就是对于春季探索的延续。

一个全部由门组成的世界在四人面前延展开来，没人有知道哪扇门才会通往正确道路，最终他们决定前往不同的道路。

做出选择前的角度尤其值得玩味：

不断旋转的镜头，时而俯视，时而仰视，凸显出主角团此刻焦躁、无从选择的内心活动。

这样的角度在他们各自进入门之世界后频繁出现。

如同陷入选择困境时的每一个人，时常会徘徊、迷失在寻找自我的过程中。

令人没有想到的是，做出选择后的他们各自遇到了更多的门。

每一扇都在不断打开又闭合，让人迷惑之间，不得不继续一路寻找。

这个世界里门的摆列方式同样出人意料，有时交错矗立在海面之上，或明或暗，有时呈圆形旋转于天空之中，等待着人们再次做出选择。

彼时已有人发现了门之世界的奇妙之处，能旋转于手中的漂浮露珠，

出现在身后巨大而奇异的花瓣，都在告知闯入者：

在这里，你的一切感官功能都被放大，你能切实地感受到露珠的消亡、花朵的生长......与万物产生紧密而亲近的联结。

在这场如同《绿野仙踪》的奇妙冒险中，有人从容应对，有人惊慌失措。

最终，经过无数道门后，他们终于找寻到了正确的道路，发现了那一片璀璨的虚拟绿洲。

无疑，每一扇门都代表一种选择，但在 UR 的解读中，它似乎更像是代表了无数种风格。

那片生机勃勃的绿洲，则是符合你内心所思所想又最能展现自我态度的某种风格。

无限的门代表了无限的可能，推开门意味着你有拥抱多元风格的勇气。

在经历无数次的尝错后，你终会找到最适合自己的“绿洲”。

“虚拟绿洲”的概念落实到平面大片上，得到了更具像化的表达：模特们站立于绿洲之上，呈现着各自的风格之海。

那些 CG 渲染的鲜艳花朵，让人仿佛置身《头号玩家》的绿洲关卡，一场充满未知的奇妙冒险正要展开。

废墟上也能开出娇嫩的花，这一季的 UR 想要传递出来的，无非“希望”二字。

因此我们能看到，那些生机勃勃的花朵不仅出现在背景里，更成为了挂脖连衣裙、一字肩长裙上的点缀。

男生想要“花哨”起来也很简单，来一件拼接碎花衬衫就足够吸睛，搭配素色外套更是更轻易出挑。

想要低调一些的话，选择下面这种小范围碎花更适合，仅点缀在衣襟和口袋处，有种不费劲的时髦感。

自带温柔感的马卡龙色系在火了一年后，2021也有继续霸街的趋势。

想象一下，洒满阳光的四月，穿着橡皮粉薄外套的少年自街道那头走来，微风正好，少年也恰是好时光。

女生则可以来一套硬挺西装，线条与廓形兼具，展现女子力的同时还相当有实穿性。

朵朵繁花落在外套上，更是有种刚柔并济的冲突美。

纯色系当然也不会缺席，时而化身针织披肩展现婉约气质，时而化身剪裁修身得体的纯白西装，都符合新时代女性展现多面自我的需求。

若是想要趁着夏日来临之际去感受一番海边风光，这套米色波利米亚风长裙就是你的不二之选。

轻薄柔软的材质自带仙气感，下摆层层叠叠的繁复设计既复古又充满女人味。

围绕“虚拟绿洲”，UR 这一季的设计无疑做到了汲取自然灵感，让每一件衣服都充满生命感，宛如从大自然中生长而来。

多样的风格如同一扇扇等待被打开的门，你总能在这里找到属于自己的那一扇。