穿着LV在卢浮宫，竟然“穿越”了？
ELLE2021-03-11 19:21
作为2021巴黎秋冬时装周的压轴大秀，也是时尚圈关注度最高的大秀之一，路易威登的2021秋冬大秀于北京时间昨晚正式发布。
本次路易威登大秀，于巴黎卢浮宫里著名的Michelangelo Gallery拉开大幕。“胜利女神”化身信使，向你发出大秀邀请。
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坐在家里，就能第一时间看到这场精彩的大秀，是不是满分体验呢？何况这次的大秀地点有众多蜚声世界的雕塑作品，包括刚提到的胜利女神。
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路易威登2021秋冬系列共发布了44个造型，依然是经典的品牌风格——先锋摩登的艺术感。无需远行，我们只要追溯到黄金时代或启蒙时代，文明的精髓皆于此时铸就。
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本季，女装艺术总监Nicolas Ghesquière携手意大利艺术设计工作室Fornasetti以特别合作系列拉起大秀的序幕：
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艺术大师Piero Fornasetti
Nicolas从意大利装饰艺术大师Piero Fornasetti的13000件藏品中精心挑选了其绘制的古典雕像，并集中使用在时装和手袋上，成为了这一季的主要创作元素。
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大师Piero Fornasetti的古典主义手绘作品是本季路易威登服装和配饰的主要印花。秀场上集中呈现了高科技热成像亮面图案的印花针织衫、羊毛连帽衫及多款定制服饰。
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本次，挑选出来的Fornasetti的绘画藏品基本都来自文艺复兴时期，所以Nicolas由此从文艺复兴时期的服装上寻找到了廓形灵感。
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在大廓形的加持下，Fornasetti的联名系列获得了“新生”一般的活力。在坐拥艺术设计的奇妙迷幻的同时，还充满了街头感。廓形外套采用两种风格的Fornasetti图案装饰：一种为邮票风格的彩印版，另一种为华美的鎏金版。打造出一件件兼顾了前卫和古典的时尚单品。
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从Fornasetti的印花中跳脱出来，我们仍然可以看到大量文艺复兴时期的服装对当今世界的影响。“巨型”泡泡袖、充气感十足的斗篷等，都是颇具体积感的单品。你有没有从这些单品里看到了古今交错的印记呢？15世纪和未来世界仿佛同时出现在我们眼前。是不是很奇妙的时空穿越呢？
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进行“跨时空”的对话一直是路易威登和Nicolas Ghesquière所喜欢的，正如这次秀场上的连衣裙，也有这种交错的感觉。文艺复兴风格的印花图案被运用到现代科技上，通过大量的刺绣、钉珠和拼接工艺，打磨出了这些轮廓简约、观感摩登的鸡尾酒裙装。
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此外，还有不少裙装造型混搭了廓形的棒球夹克和及膝中筒靴，依然交织着上世纪80年代和文艺复兴时代的双重印记，令人过目难忘。
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跟随本季路易威登女装的变化，时光也随之向前推进，来到真正的“未来世界”。Nicolas给出的答案是——英气潇洒的西部女郎。剪裁硬朗的西装搭配硬挺的裤装和中筒靴，极具未来女英雄的视觉效果。
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除了跨越时空的服装，本次大秀中亮相的鞋包同样看点十足。经过重新演绎的Petite Malle手袋，泛着金属光泽的皮革上印有穹顶图案，创造出奇妙的视幻效果。
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而以Fornasetti手绘古典风格肖像为设计主调的手袋系列，每款都像极了文艺复兴时期的艺术品，将它们珍藏起来都不为过。
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Dauphine、Alma等经典包型在经过了Fornasetti经典视觉形象的“再演绎”后，都已成为下一季的“待定”爆款。
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鞋履的“时空对话”也在顺畅地进行。形似古罗马角斗士的平底靴就是古典风格的典型代表，靴筒上的蝴蝶结点缀相当巧妙！
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女英雄们穿的则是充满未来主义感的牛仔靴，存在感极强的粗跟+靴筒侧面的拉链设计，是非常具有Nicolas Ghesquière个人标签的单品。
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本次路易威登与Fornasetti的合作多方位体现了二者所崇尚的实验性传统主义，融合了路易威登前瞻性创意和工艺，以及Fornasetti在大千世界中不断探寻的视觉奇观。
因为旅行艺术的品牌精神内核，路易威登从来不是原地踏步的时装品牌，而是一直乐于在各种维度，进行新的探索。勇敢无畏的精神就一直贯穿着路易威登的品牌历史。
加上本季2021秋冬大秀，这已经是路易威登在卢浮宫进行的第8场大秀。法国卢浮宫的建筑美学与Nicolas Ghesquière的时尚灵感交融互动，从而创造出极具代表性的时尚盛宴。
路易威登2017年秋冬季女装秀选择在全球最负盛名的博物馆、法国卢浮宫的中心区域“马利中庭”发布。女装艺术总监Nicolas Ghesquière在这一季试图还原没有边界的自由感，旨在彻底打破界域的概念。
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2018春夏女装秀，Nicolas与路易威登在“巴黎的核心”探索着奇妙的时空交错，完成了一场超脱时间的对话。
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勒菲埃尔中庭是不对游客开放的卢浮宫内部庭院。2018秋冬系列以“锻造我审美品味，指引做出选择的过往”为灵感，由此上演了一场纵贯古今的视野、横跨东西的对话。
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路易威登2019春夏女装系列定下的核心是开创全新盛景。打破地域界限，实现不同元素的融合。在“海市蜃楼”的幻境里，观者全身心沉浸在这好似虚无中开辟出的奇幻异界中。
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设于卢浮宫方形中庭的路易威登2019秋冬女装秀场布景隐含“博物馆中之博物馆”的概念。Nicolas将蓬皮杜艺术中心的建筑语言运用在秀场上，传达向过往与今日的碰撞致敬，毫不畏惧地直面争议的精神。
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2020春夏女装秀在卢浮宫里引领观者重回美梦中的大巴黎：梦幻般的20世纪末与守护珍贵记忆的21世纪，属于时装的黄金年代。
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路易威登2020秋冬女装秀场，一场跨越了300多年的历史对话再次在卢浮宫上演。整个系列如同对时装进行调音，以个性为先，并让观众体验时代之碰撞。
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就像Nicolas Ghesquière的表达一样，“我喜欢时尚和建筑之间的互动。还有什么能比美丽的建筑和美丽的创作更棒的呢？所以，能够利用这些美妙的地方，把我的时尚融入其中，对我来说这就是一种梦想。”
无论是时间上的“旅行”，还是空间上的延展，路易威登在时装领域的无限探索始终不曾停下过脚步。在秉承传统的同时，路易威登也对建筑师、艺术家和设计师敞开大门，品牌致力与不同领域进行先锋的跨界合作，汲取精华，并由此碰撞出新的化学反应。
有深厚的积淀和底蕴，同时不断学习和大胆创新，为品牌注入全新活力，亦不给自己设限。要问为什么钟爱路易威登？或许这些就是原因。
撰文：Serena
设计：Zhang Yan
微信编辑：Tiffany
图源：路易威登
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