你体验过躺在美术馆里晒“红日”的感觉吗？

抚摸过来自北极“万年冰川”的冰块吗？

感受过凡尔赛宫“从天而降”的瀑布吗？

还有人造的星星、隐现彩虹的雾、不确定的影子...

这些，其实都是一位传奇艺术家——奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）创作出来的。

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）

这位最具有科学家气质的艺术家出生于丹麦首都哥本哈根，后来他跟随热爱艺术的父亲一起搬到了冰岛上生活。

那里独特的自然人文景观塑造了埃利亚松敏锐的感知力，对他日后的创作产生了深远的影响。

作为著名的装置艺术家，埃利亚松十分善于运用光学和几何学，他通过自然界中无处不在的水、光、雾、雨、气等现象作为艺术材料，去探索自然之物的无限可能，打造出自然，梦境和意念相结合的作品。

在他的作品中，我们不仅能体会到自然本身的艺术，还能看到他对于环境的思考。这种带有理性温度的艺术理念，让我们不断思考我们与世界的关系。

光 影

对埃利亚松来说，光学本身就是艺术。

2003年的伦敦，埃利亚松让先后200万人走进美术馆内，只为亲眼目睹一颗巨大的“人造太阳”，体验一场永远也不会发生的“日落黄昏”。

The Weather Project, 2003

泰特美术馆的大厅一共有5层楼高，面积达3400平方米，空气中充斥着满是蜜糖香气的橙色雾霭。

人们如朝圣般相继来到这颗“红日”下，静坐、观赏、平躺、哭泣、舞蹈......面向天花板的镜面，在距离自己几十米外对望自己渺小的身影。

阳光的照耀使一切存在被看见，光线气氛如万物初生伊始，却也带来魔幻的末日气息。

人们站在这样一轮巨大的永远散发着光和热的太阳面前，产生了敬畏的情绪，也有可能受到伤感或者怀旧氛围的感染，每个人都是这件作品的参与者。

在一刹那，艺术为我们创造了参与个人和集体体验的空间。对于天气的共同情感将他们凝结起来，形成了一个微小的社会共同体，共同感受这件作品所带来的震撼。

同时，也会质问这样一个问题：我们与自然究竟应该如何相处？

冰 川

12块来自格林兰努克峡湾的浮游“万年冰川”，放在了巴黎的先贤祠前的广场上。

它们以圆圈状放置，路过的人们都会被这些正在融化的冰块所吸引。

Ice Watch，2015

这是埃利亚松对于气候讨论所举办的装置展览项目。

埃利亚松与丹麦地质学家明尼克·罗欣（Minik Rosing），将这些融化了的浮游冰川运到了巴黎气候变化会议的现场。

这些重量约为1.5吨至5吨的冰块，代表着一个人旅行去格陵兰所排出的二氧化碳量，冰块在人们的抚摸下慢慢融化，我们与气候变暖的斗争一直在争分夺秒的进行。

埃利亚松这样做，就是想为数以百万计居住在伦敦或来此旅行的人们提供一个机会，让他们切身了解自己的行为产生了怎样的结果。

这件作品让观众看到哪些东西正离我们而去，也希望这次的展览能够营造一种可亲近的在场感，让人们介入其中。

通过这种直观的方式，能唤醒人们对气候变暖的认知，特别是人类活动与冰川消融的关系。

瀑 布

位于法国凡尔赛宫的巨型瀑布装置，成了丈量空间的一种方式。

埃利亚松总是运用科学技术，实施一些有关空间的“魔法”艺术方式，来比拟自然景观的壮阔。

WaterFall Palace of Versailles, 2016

花园中的瀑布，悬挂在大运河之上，水流从一个钢架塔的顶端涌出。从正面看，一泻而下的水流正好遮挡住后方的装置，就好像瀑布的水是从天而降。

观众能透过凡尔赛宫室内的窗户，安静地远观着极速下流的水柱，穿过花园再步行至瀑布，你就能零距离感受飞流直下的人为震撼。