日漫风格的演变，折射出的其实是日本的社会变化
萌神说动漫2021-01-31 11:15
各位道友，大家好！
在下萌神，请多指教！
相信很多从小看日漫的成年人都会发现这样的一个现象：小时候看到的日漫往往比较热血，而且相当多的作品都反映出“逆境之后的希望”或“经历无数挑战后的成功”这样的主题。前者如《宇宙战舰大和号》。
后者如《灌篮高手》。这样的动漫伴随了我们的童年
而在进入了新世纪之后，日漫的内容却急转直下，开始更多地思考人生、社会等哲理，而且很多作品都比较“丧”，从头到脚都透出一股死气沉沉，甚至满屏都是大写的绝望。比如《新世纪福音战士》。这一现象一直持续到了2010年前后。
但到了最近的十年，就像是放弃治疗一般，日漫的题材愈发轻松，搞笑、无厘头、甚至掉节操，日常番和异世界番开始渐渐流行起来。而且出于成本和风险控制，半年番和季番也逐渐取代了年番和长篇动画。《为美好的世界献上祝福》、《因为太怕痛就全点防御力了》等比较新的番剧，都出自这个时期。
那么到底是什么导致了这样的转变呢？
其实，如果回忆一下日本从上世纪七八十年代至今的发展，就不难看出日漫为什么会有这样的演变史了。动漫固然是二次元，但制作它们的人却活在三次元。因此这些二次元的东西，总会受到三次元的影响，而且这种影响是不可避免的。
90年代大陆播放的日漫，很多都是日本在70年代-90年代前期制作的，那时正是日本二战之后的第一个黄金时代，日本社会从上到下都意气风发，动漫作品自然也就充斥着“希望”、“胜利”、“腾飞”这样的元素。
而在九十年代后期到2006年之间，泡沫经济的破裂让日本遭受了沉重打击，整个社会都弥漫着一股绝望的情绪，那一时期的动漫显得丧也就理所当然了。
到了2010年之后，再次经历经济危机的日本似乎已经认命，动漫逐渐向着“释放压力、放松精神”的方向靠拢，并且更多地讲述平静的日常生活，或者在异世界、虚拟世界重新开始的故事。画风也渐渐变得柔和、明快，而且偏向于可爱化。
理清了动漫主题与社会发展的对应关系，日漫为什么会出现这样的变化，也就一目了然了。意气风发之时充满希望，跌入低谷后开始反思人生，接连受挫之后便开始寄托于美好的虚拟世界，但制作者和观众依然，或者说不得不在现实中奋力挣扎。虽然感觉这有点像一个大龄死宅的心路历程，但这可不是一个人的变化，而是一个国家。任何一个国家在遭遇这样的大起大落之后，社会还没有彻底颓废下去就已经很好了。如果同样的现象发生在欧洲，那么社会恐怕早就乱了。
既然动漫也是一种文化载体，那么反映所属国家的社会风貌与变化，那也是理所当然的。虽然作为一种艺术形式，总会有一些现实中不存在的设定，但其基础框架依然是来源于现实，这和其他的文学创作没有任何区别。
所以，动漫的题材跟随社会大环境变化，动漫的剧情也有可能折射出特定时期的社会现实，这本来就是再正常不过的了。
那么，本期就说到这里
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