伦敦肯辛顿花园(Kensington Gardens)中的蛇形画廊(Serpentine Gallery)
蛇形画廊(Serpentine Gallery)坐落在海德公园内的肯辛顿花园里,其成立之初只在夏季开放,但自1991年茱莉亚(Julia Peyton Jones)担任画廊总监以来,画廊开始广泛发展关注现当代艺术,承办展览、建筑设计、教育和公共项目并成为当代艺术最具活力的前沿阵地之一,每年吸引约多达七十五万名观众。
Serpentine Sackler Gallery
蛇形画廊赛克勒
蛇形画廊赛克勒,英国伦敦
1997年,蛇形画廊想要建立一个新空间来搭配其展览项目,由于预算限制等问题,他们邀请了建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)来设计,位于蛇形画廊附近的蛇形画廊赛克勒(Serpentine Sackler Gallery)就这样诞生了。
Serpentine Gallery Pavilion
蛇形画廊展亭
每年夏天蛇形画廊都要为募集艺术资金而举办慈善派对(The Summer Party)并在室外草坪搭建临时展馆以供使用。自2000年起,为探索现代展馆建筑的创新思维,画廊开始每年邀请世界级知名建筑师特别设计打造蛇形画廊展亭(Serpentine Gallery Pavilion)并赋予他们创作上充分的自由,展出时间是每年的6月到10月期间,成为了这个画廊的一大品牌标志。
历史上的蛇形亭(2000年-2016年),猜猜它们的设计师都是谁?
历年来为公园设计过画廊的杰出设计大师包括法兰克·盖瑞(Frank Gehry), 奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson),奥斯卡·尼迈耶 Oscar Niemeyer等。第一个画廊是由扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)设计并于2000年建成。
2000年时蛇形画廊第一个展亭,由明星建筑师Zaha Hadid设计
作为蛇形画廊户外展馆的开山之作,扎哈·哈迪德的设计为之后的大师们奠定了大胆先锋的设计倾向。
室外展馆的概念来自对帐篷的变形。它在钢结构框架上搭建三角形屋顶结构,折叠的三角形平面延伸到地面,以创造稳定的错觉,同时营造富有变化的内部空间。
因为有了户外艺术画廊的加持,建筑设计得以这样一种当代的方式跨界到艺术空间,艺术+建筑营造出了1+1>2的空间艺术氛围,游人们无需跨进美术馆的高高门槛,就可身处在大师设计的绿地展亭里喝喝咖啡、聊聊天、看看展是多有腔调,这种感受艺术的方式也可以变得日常化和生活化!
藤本壮介
蛇形画廊展亭最年轻的设计师
2013年日本建筑设计师藤本壮介受邀参与设计蛇形画廊临时展馆,他是参与这个画廊系列项目的建筑师中最年轻的一位。展馆拥有一个纤细金属管组成的复杂的结构,创造了一片云状网架,并覆以半透明板材为游客提供遮蔽。
2013蛇形画廊展馆 ,藤本壮介设计
“我的设计灵感来自于周围优美的环境”,藤本壮介介绍说,“我被肯辛顿公园的绿色环境深深感染。建筑的根本问题是:人工与自然的边界在哪里?我希望创造出一种介于自然和建筑之间的透明的绿色建筑空间,尽可能地融入周围的绿色大背景中。”建筑的内部和外部可以巧妙地交换空间,透明度也会随着柱子的分布密度及人的观察角度而变化。
这座建筑被称为“云”,展馆是由20毫米白色钢管以复杂的格子图案建造而成,看起来像是闪烁的矩阵从地面升起。
钢柱本身非常硬朗,除了最基础的直线和直角的造型,无数钢柱组合在一起也能拥有像云一般柔软的感觉,或是像森林、像别的有机的物体。
这件作品将建筑、光影、体验和功能结合一起,让简单和复杂体现出了惊人的和谐,称得上是当代新式建筑的原型。尽管每年都会举办盛大的活动,但这些展馆是临时搭建的,当这些建筑在蛇形画廊公园展览结束后,都去哪里了呢?十分有趣的是,藤本壮介设计的这个展馆在展览后已经私下出售,被神秘买家买走后在Tirana展出。
在这里,让你一次看够八个大师之家
蛇形画廊在英国或许有一丢丢远,而且全球疫情反复再出国的计划或许未知……但是,不必遗憾也不必羡慕,2021我们都安排上!
由广州设计周和著名设计师梁志天先生联合发起的“IDC国际设计家年华”正造一场关注未来人居空间和生活品质探索,项目邀请到了众多世界顶尖设计团队,他们包括:扎哈·哈迪德设计团队、藤本壮介、何多苓、刘小康、梁志天、梁建国、琚宾、江欣宜等创造面向未来的家,并联合覃思、孙虎和关永权等,来自不同行业、不同领域的大师级人物在广州·海珠国家湿地公园打造一场家的嘉年华!
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IDC设计家年华

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