让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹(Jean-Baptiste-SiméonChardin),简称夏尔丹。
夏尔丹1699年出生于巴黎,1779年于巴黎去世,享年80岁。
夏尔丹执着并擅长画静物画,1728年的静物画《鳐鱼》展出,便一举成名,成为为皇家学院院士。
他的静物画不是以华丽的金银器皿为题材,而是以社会中下层普通市民的一些日常生活用品、食物作为绘画题材,试图通过静物画来反映城市平民朴实无华的生活趣味。
画中采用梯形构图,左前侧顶自然冷色光源,白色瓷壶、瓷杯为主题,画中静物质感、光感表现生动和。洁白色的瓷壶、瓷杯特别醒目,视觉中心由此向左右、前后空间推移。棕红色的木箱斜放着,加强了画面透视空间,棕绿灰色的背景与棕红色的箱子形成对比(红色与绿色),丰富了画面的语言。画中的玻璃质感、金属质感、陶瓷质感、漆木质感、石面质感表现都非常稳重,既写实又概括。厚重开裂的颜色不仅诉说着作品的时间久远,也诉说着艺术家对作品反复修改,精益求精的态度。
比图整体看上去虽然不算奢华,但也没有上图看上去的朴素,因为桌上的静物造型都很精美。柔和的光线集中在画面的中心位置,并向周围发散,重点突出了画中白色陶瓷的光感与质感,也由此可见当时社会阶层人民对陶瓷的喜爱。在陶瓷制造技术还没有被欧洲人掌握的时候,陶瓷被誉为“白色黄金”。
画面采用稳定的三角形构图,左侧斜顶光源,画中光线强烈,色调温暖和谐。画中以挂在石墙上被开膛破肚的鳐鱼作为主体,鳐鱼刻画深入、细致、形象,看起来特别新鲜,就像刚杀好的一样。画中的手提锅、平底锅、酒瓶、小葱、扇贝、小鱼、陶罐、漏勺、小刀等围绕着鳐鱼摆放,就像是在准备一顿美餐。作品中透着很强的生活趣味,此刻就差烧火、起锅、烧油、做饭了,难怪小猫闻着腥味,一副蓄势待发的样子。
一口锅,一块肉,一个盆,一个手提陶罐,两把勺,两个深色玻璃瓶,一个研磨罐,这些东西都很普通,造型也没什么特别,贴近生活,
亲民感油然而生。
一只野鸡,两只野兔,一个橘子,平整的台面与背景,画面给人的感觉非常的安静,与死去的动物形成内在的呼应。平放在石台上的野鸡和野兔,死去时候的状态描绘的非常形象,看起来它们走的很安详。在哪个静物画不被人们认可的时代,艺术家画几只死去的小动物,更加显得与主流艺术格格不入。
又是一只死去的兔子,希望喜欢小动物的朋友不要难过,你需要理解艺术家是在通过静物画来记录约300百年前的普通阶层群众的生活日常。
在夏尔丹之前,艺术领主流多以人物为题材(包括神话故事人物),或者是表现封建贵族和新兴资产阶级优越、浮华的审美情趣的艺术作品。而静物画基本是作为基础学习内容,根本不被重视,也得不到人们的肯定,很多艺术家都不愿意画被边缘化的静物画,更不要说是画社会中下层普通市民生活中的静物画了。
静物画表面看起来没有什么特别,也没有那么博人眼球,但是如果静物画真实地结合了其所处时代环境,并真实地表现出其所呈现出的样子,那么静物画中的信息量还是很大的。即能表现生活状态,又能体现各阶层群众的日常生活情趣,还能从侧面表现当时手工业的技术、审美发展水平,甚至是诉说物主或是时代历史。
今天静物画在艺术史上能站稳一席之地,夏尔丹真的是功不可没,因为他是那个艺术时代里的逆流勇士,被称为静物画的“开山鼻祖”也一点不为过。
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文章作者:星海艺凡尘(无锡冰峰画艺工作室)
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