刘晓玉：吉州窑木叶纹装饰的禅意之美
非遗之美2020-12-19 07:31
2020年12月17日至18日，第二届中国生活陶瓷产业技术发展大会在郑州举行。来自省内外陶瓷行业的工艺美术大师及知名专家、学者、教授汇聚一堂，就中国生活陶瓷产业创新发展进行了深入交流。江西省景德镇陶瓷大学刘晓玉教授受邀参加大会，并在会上发表了《〝一花一世界，一叶一菩提”——吉州窑木叶纹装饰的禅意之美》的演讲。
与会嘉宾集体合影
景德镇陶瓷大学/刘晓玉教授
刘晓玉教授在研讨会上演讲
吉州窑创烧于晚唐五代、北宋发展，至南宋时代全盛期。作为主要窑场之一的吉州窑在中国陶瓷史上坚定的地位被确立了。这绝对不是偶然的事，而是悠久的历史和文化哺育的结果。在1000多年的陶瓷制造史中，民众不变的日用器是产品的主流，这也是吉州窑发展的主要原因。
吉州窑遗址
吉州窑瓷以其独特的艺术魅力在中国陶瓷史上占据重要的地位。吉州窑瓷的生产主体来自平民百姓，生产目的、用途、使用者也都是平民百姓。所以它们在艺术风格、表现手法上都体现了只有民间艺术才有的淳朴、率真、热烈的作品风格。吉州窑的产品是把批量生产作为主打的民间陶瓷器。成本降低、质量提高、产量增大是宿命性的课题。不过，只有在那样的背景下才产生了既有速度化又有装饰效果的产品。尤其是吉州窑木叶纹碗以其所蕴含的生态智慧包括对自然材料的巧妙运用、禅茶一味的思想以及节能节材的工艺体系，令人叹为观止。
吉州窑木叶天目碗/南宋（12-13世紀）高5.2cm口径14.3cm/重文（日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏 ）
木叶纹是指将天然桑叶用于瓷器装饰。具体方法是待天然树叶浸水腐烂后，将留存的叶脉贴在已施过黑釉的坯胎上，敷黄釉经高温一次烧成。由于桑叶中的五氧化二磷焙烧时与铁釉不融合，产生分离，黑釉上便出现叶脉清晰的图案。烧成后的桑叶呈黄色，与黑色地釉之间形成对比色，树叶的形状、茎脉在黑釉的衬托下清晰可见，妙趣天成。金黄或紫褐色的树叶，嵌在漆黑的盏中，宁静、素淡，加上依稀可辨的叶脉，给人平和而深邃，古朴而又超俗的感觉。
吉州窑木叶纹盏系列（作者：刘晓玉 ）
木叶纹局部
木叶纹大碗（尺寸：直径96cm、高30cm）作者：刘晓玉
一叶飘空万木秋，翻思光境急川流（尺寸：直径68cm、高40cm）作者：刘晓玉
吉州窑木叶纹四条屏（作者：刘晓玉 ）
禅宗的兴起，从深层次的文化背景、社会心理结构来看，是恰好遇到了适合它的精神气候。六祖的慧能法师的一首偈言“菩提本非树，明镜不是台，本来无一物，何处染尘埃”为标志。禅宗的思想，对于中国古典美学的发展产生了巨大的影响。禅宗的兴起，打破了这个一统天下，把中国的审美趣味带进了一个新的天地和境界。由于禅宗取消了此岸世界与彼岸世界的分界，将其统一到人的心灵之中。吉州窑的木叶纹盏蕴含禅理，尤其是那片漂浮的树叶折卷反叠，恰似一阵轻风吹过后，飘落盏中，自然天成。
秋天的禅意（尺寸：长170cm、宽77cm）作者：刘晓玉
如何将传统艺术结合到现代陶瓷的设计中，是刘晓玉教授一直在思考的问题。这种设计必须具有主张性、时代性和国际性的现代艺术的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统技艺进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统纹样，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统纹样，让传统纹样成为设计的一个新的创意点和启示点。传统与现代无法断裂，传统与现代之间似仍有许多剪不断、理还乱的忧思。同时，传统与现代这个连环套又会随着历史的进程，不断地向前位移着，其情景也会不断地发生着变化。
木叶纹咖啡具 13 头（作者：刘晓玉）
木叶纹餐具 28 头（作者：刘晓玉）
宾馆摆台
宾馆摆台
万发缘生，皆系缘分（作者：刘晓玉 ）
《非遗之美》总编姚泽民（右一）采访刘晓玉教授 （左一）
（责任编辑/姚泽民）
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