#油画艺术推介#
说起17世纪西班牙的绘画艺术,弗朗西斯科·德·苏巴朗(francisco de Zurbarán 1598~1664年)是一位不可或缺的代表画家。
《圣母无染原罪》1630-1635年 马德里普拉多博物馆藏 苏巴朗出生在西班牙的埃斯特雷马杜拉市,从小就表现出了对艺术的喜爱和天赋,经常一个人拿着木炭和其他画家的作品进行模仿。知父莫如子!他的父亲也对儿子的兴趣爱好非常支持,把他送到塞维利亚去跟着专业的画家学习绘画。
《圣女尤菲米亚》1637年 当时的西班牙艺术受到意大利的影响,同时也受到尼德兰文艺复兴的影响,出现了一些具有一定影响力的画家,这些画家在模仿中学习和发展,也形成了重要的地方画派,如塞维利亚画派和瓦伦西亚画派等。
而塞维利亚画派的影响力超过了当时其他地方画派。该画派主要描绘寂静的僧侣世界,但并不过分渲染宗教气息,而是富于生活的情趣,平凡中含有诗意,且具有强烈的世俗化倾向。
《逃往埃及途中休息》1659年 苏巴朗的绘画艺术继承和发扬了塞维利亚画派的传统。尽管到目前为止还没有确切资料证明他的老师具体是谁,或许是一群艺术家们吧。
苏巴朗为各地的修道院和教堂创作了一些描写圣经和宗教题材的作品,并因此而闻名于世。
《牧人来拜》1638-1639年 格勒诺勃美术馆收藏 这幅《牧人来拜》是苏巴朗的代表作之一,是典型的追求捕捉神圣感的作品。画的主角圣婴耶稣位于正中央,圣约瑟和圣母围绕在他两旁,圣母正将他轻轻托起。天使和牧羊人环绕着他们庆祝,有的崇敬地献上羔羊,有的欣喜地献上鸡蛋,有的看着圣婴,有的互相问候致意,还有的面朝观画者,仿佛是在邀请我们一同参与盛会。
画的上方是一群可爱的小天使坐在云端上合唱,一位美丽的天使在右上方弹琴,天使身上的红色衣服、圣母玛丽亚的粉红色衣服,以及左下角手持鸡蛋篮妇女的红色裙子,这三个红色区块构成对角线,联结整个画面,象征人世和天堂的联系,圣约瑟、圣母温文儒雅的气质与百姓的质朴憨厚形成对比,显现出两人被上帝挑选为圣徒的神圣性。
《拿撒勒之家》1630年 克利夫兰美术馆收藏 苏巴朗针对少年耶稣被蓟花冠刺伤手指的题材画了这幅《拿撒勒之家》。
画中年轻的耶稣在家中用刺蓟编织花冠时,手指被蓟刺刺伤而流出血来,坐在他旁边的圣母玛丽亚,转过脸来看着他,温柔的表情及忧伤的泪水,诉说着她仿佛已经从儿子手指上的鲜血,预见他戴着刺苏花冠,步向死亡之路的景象。
耶稣脚旁的盆子、桌上的书及水果、半开的抽屉、圣母脚边的针线篮,这些纯朴的房间摆设,看起来像是在描绘一个普通的家庭,但少年和母亲所流露出的哀伤情调改变了画面的感觉。画面左上方金黄色强光中隐隐浮现的天使,似乎在告诉人们,耶稣的死亡之路,上帝必与之同在。
↑《圣马格丽达》1631年 苏巴朗有浓厚的宗教意识,这种虔诚、敦厚的个性也反映在他的画中,使他的画面充满活力及深厚的宗教信念。
《St. Lawrence》 1636-1639年 他的很多作品中都是描绘的修道士,修女以及一些殉道者的形象,这点和他本人的宗教信仰及当时的社会背景是分不开的。
《布尔戈斯的圣卡西尔达》1638-1642年 总之,苏巴朗的学习、成长、成名和生活都在西班牙美术之乡塞维利亚,他的创作以宗教画为主,他以具有写实倾向的朴实严谨画法描绘着圣女、圣徒和普通修道士的生活,这些作品中散发着庄严的宗教气息,也受到了大家的认可和喜爱。
(声明:图片来自网络,如有侵权,请联系删除,谢谢。)来自您的阅读是对我们最大的帮助!欢迎收藏、关注、点赞及转发!