从栩栩如生到纤毫毕现——写实主义和超写实主义的前世与今生
雷语话丹青2020-12-16 11:37
一、写实是绘画艺术的本源
自绘画产生以来，写实一直都是画家所遵循的表现方式，这是一种人们与生俱来的选择。在人类社会最初原始蒙昧的状态下，人们还没有产生、具备写实的表达能力，最初的绘画只是使用简单线条和几何形体来描绘人们想要表达的内容。随着人类社会和文明的进步，人们对于绘画材料的掌握和表达技巧的能力逐渐增强，绘画表现出来的东西也更加接近于自然和现实。随着写实技能的提高，刻画的形象也越来越接近于物象本身，也就是我们所说的“画得越来越像”。
拉斐尔作品《教皇利奥一世击退阿提拉》二、在绘画艺术发展中承上启下的写实主义
由于油画的诞生和发展，西画体系写实性的表现在文艺复兴时期达到了巅峰阶段，形成了以写实表现为基础的古典主义绘画。社会的进步推动思想的解放，打破了种种思想桎梏的艺术家们，逐渐对古典主义所谓的矫揉造作的理性和激情嗤之以鼻，开始将绘画中写实性的自然主义作为创作的根本。在这种趋势下，画家库尔贝在十九世纪的时候首先提出了写实主义这一说法，随即，写实主义作为一种流派在西方首次出现。
库尔贝作品《沐浴》局部写实主义也就是现实主义，是如实地描绘事物，致力于再现事实事物和客观真实表象的艺术。“写实主义”具体来说有两个含义：一种是指创作方法；另一种是指绘画中的描述手法。与古典主义不同的是它并不是一种简单地自然再现的表现形式，而是在写实的基础上更注重艺术家的情感的注入和精神层面的表达。即使在画面表现上有违于一定的规则，但作品在很大程度上会被观者接受和理解，同时通过对客观事物的美化和加工，让画面在形式和内容上更加富有感染力。这种写实的表现手法和强烈的现实主义精神内涵的特征，也是写实主义也被称作现实主义的原因所在。
库尔贝作品《从集市上归来的农民》以库尔贝为代表的写实主义影响了当时的各种流派和思潮，而这种影响随着各类绘画艺术思潮的不断演变，成为现代艺术发展的重要基础。可以说，西方古典主义绘画和写实主义绘画贯穿了整个欧洲艺术史，这其中的写实主义起到了承上启下的巨大作用和影响，它同时包含于传统艺术和现代艺术之中，是现代艺术发展的基石。
库尔贝作品《筛麦女》三、绘画艺术回归的极端化表现——超写实主义
社会是不断发展的，艺术的发展自然也不会停下脚步，随着照相技术的出现，对绘画艺术产生了巨大的冲击，这就催动着艺术家们在绘画表现形式上不断地寻求着新的突破，出现了以写实主义为界限，简与繁的极端化的表现形式。
匈牙利画家艾斯特凡·桑多菲超写实作品极简化的表现就是抽离了写实主义中具象的元素，以极简化的图形和色彩来释放创作者的情感，让绘画的表现成为情感表达的附属和媒介，最为明显的表现就是抽象主义的产生。所谓物极必反，在写实主义的基础上，在现代出现了与极简表现形式截然不同的另一种极端的艺术表现形式——超写实主义绘画
匈牙利画家艾斯特凡·桑多菲超写实作品超写实主义绘画比写实主义绘画更关注细节和物象本身，强调“艺术再现事物应达到极端的写实”。艺术家将内心情绪的表现手法转化成对物象具象地再现。它高度写实并利用精微的绘画元素创造现实中并不存在的或者人眼看不到的现实幻觉。
以色列画家Yigal Ozer超写实作品超写实主义没有任何主观情感，艺术家是站在一个旁观者的角度，隐藏一切个性、情感、态度的痕迹。超写实主义极其重视的是绘画的真实性和表现技巧，艺术家以工匠的精神致力于在画布上重现真实的世界，并保持绝对的客观性来进行绘画，其目的就是为了显露物象的本质和真实性，在极度追求客观真实的前提下，构建一个不同以往的具象世界。与写实主义将个人情感附着于画布上不同的是，超写实主义更注重给观者视觉上的震撼和体验。
以色列画家Yigal Ozer超写实作品结语
写实主义是一种体现艺术家主观性和人文性的表达，在表达上注入了各种艺术家个性化的情感和解读。“画得像”是写实主义绘画的基础，只是在具体的艺术表现上形似和神似上各有偏重。
比利时女画家Christiane Vleugels作品超写实主义以一种冷静而又客观的态度去再现所要描绘的对象，这是自我观念和逻辑表达的艺术语言的回归，是离我们越来越远的抽象化的艺术的回归，让我们能够重新和艺术产生互动和交流。
中国画家冷军超写实作品不同的视角，互通的视界，我是雷语，欢迎同道互动关注交流。
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