RS专访FKA Twigs：用最喜欢的艺术形式创造一整个新世界 FKA Twigs
RollingStone大水花2020-11-12 13:07
音乐 Music｜ #音乐特写 RS Feature
By Kiko Tse
格莱美奖（Grammy Award）2021年的提名又来了，作为全球音乐界的权威奖项之一，目的在于奖励过去一年中成就出众的音乐艺术家。
今天 Rolling Stone 带来了在2021年格莱美的提名角逐者之一的FKA Twigs的独家专访，和她讨论这次提名的专辑和单曲。
Matthew Stone
英国出生的FKA Twigs是牙买加和西班牙混血儿。除了有一张带着独特美感的脸，她还能唱能跳，经常在演唱会现场和MV中展示舞技。在成为歌手前，她一直作为舞者身份活动，包括为结石姐等歌手伴舞。
《Cellophane》的钢管舞片段
后来专注音乐道路，以极具辨识度的音色和造型，引起大众的广泛关注。FKA Twigs的嗓音又空灵又迷幻，音乐风格捉摸不定。
Nike
她的想法如同外表一样，让人很想多了解，拆解她下一个惊喜。
由于FKA Twigs很在意自己想要呈现的艺术效果，所以她也强调音乐与视觉相辅相成，缺一不可。
Matthew Stone
接下来，我们一起看她亲自解读最新的专辑《Magdalene》的所有内情。
1
五年磨一剑
FKA Twigs，6年前发布的首张专辑《LP1》如平地一声雷，通过结合音乐、舞蹈和神秘视觉，三者完整的惊人效果为流行电子音乐树立了标杆。
《LP1》封面
乐迷等了又等，终于等到她的后续作品《Magdalene》。两张专辑之间，她只有在2015年推出过一张五曲EP《M3LL155X》而已。
在翘首而待数年后，大家对FKA Twigs的二专《Magdalene》的期望更高，她也不负众望地把心碎与痛苦升华，通过音乐创作来得到自愈与怜悯。
《Magdalene》
这张专辑于2019年11月发行，与一专《LP1》的音乐班底截然不同，专辑由她跟格莱美得主金牌制作人Noah Goldstein共同担任执行兼职。
Noah也担任过Kanye West、Frank Ocean、Arcade Fire和Travis Scott等屠榜常客的唱片监製，为《Magdalene》冲刺格莱美又添了几分信心。
不仅如此，Darkside成员，智利裔的电音鬼才Nicolas Jaar亦是专辑裡的主力製作人，还有电音大神Future和Skrillex坐镇。
梦幻阵容为这张专辑的音乐风格严阵把关，使FKA Twigs成为了一个更能干又自信的音乐人。
左到右：Future、Skrillex、FKA Twigs
在《LP1》时期，大家倾向把FKA Twigs的风格归类为“另类 R&B ”，但她其后为了证明自己的音乐取向并非单一，就跟R&B这个流派分道扬镳。
《Magdalene》更可见一斑，曲风裡蛰伏著的实验性元素，可以看出她在这几年间在下一盘大棋。
FKA twigs在电子编曲与真实乐器伴奏的交替之中，找到了演绎感情的最佳途径，时而乖张时而温良，每一首歌曲都极具立体感，诠释身为女性的各种复杂情感。
Apple
而命题的“Magdalene”即是《圣经·新约》中的“抹大拉的玛丽亚”，是耶稣的一位女信徒，在受到耶稣的传道之后，决定跟随耶稣。在圣经中，她也是第一位见证到耶稣复活的人。
圣经中描写她的部分不多，但后人替这个故事添加了更多细节。她被描述成一个妓女，流连在情慾和贪婪之间，作为一个堕落者却被耶稣拯救，从罪孽中得到了解脱。也有人说她在成为信徒之后，与耶稣相恋，并与耶稣生了三个孩子。
Noli me tangere' Oil on wood. Private collection. Mary Magdalene. Jan Brueghel or Breughel the Younger (1601-1678) and Hendrick van Balen. Oil on oak panel.
之所以以抹大拉的玛利亚为专辑灵感，也关乎这数年间FKA Twigs的自我成长。
《Magdalene》不但制作周期很长，而且录音地点也遍布了美国洛杉矶、纽约市以及英国本土。专辑在2016年立项，一年后，FKA Twigs跟最近出演《天能》后大热的前未婚夫罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）结束了三年的感情。
Taylor Hill
同年，她通过腹腔镜手术从子宫中切除了六个纤维肌瘤。
怀著心灵与肉体上的痛楚来创作这张新专辑，32岁的FKA Twigs说：“当我刚开始制作这张专辑时，整个人正处在一个脆弱的阶段。我的私生活经历了很多事情，作为一个年轻女性，这是我真正成长的时刻。后来，当专辑完成时，我从中收获了很多动力和力量。”
2
与Rolling Stone对话
《M3LL155X》
RS：由于新冠疫情爆发，不得不取消《Magdalene》的巡演的你肯定很失望，谈谈你的感受吧。
FKA：最困难的部分是无法完全实现现场表演。我对音乐有很深的感觉，除了音乐本身还需要很多方面的表达，包括肢体活动、舞蹈、甚至是武术元素。
缺乏了完整性，我实在感受不到《Magdalene》应该带来的满足感和荣耀。可是，灵感缪斯抹大拉的玛丽亚在《圣经》中从未实现自己的全部荣耀。也许注定了有某种含义、预言或揭示。
《Magdalene》波士顿演出，Peter Eramo Film Team
RS：你2019年春季在纽约那场演出的戏剧元素让我很是震惊，相较于录音棚里，在如此高产量的舞台表演中，你在音乐中学到了什么？
FKA：比如在舞台上演出《Cellophane》《Mirrored Heart》这些比较私人的歌曲时，会让意识到，我把他们献给了听众。
这是一个非常谦虚而优美的过程，当意识到自己正在与成千上万的人建立联系时，分享同一种情感，这种联系是如此的真实。这些歌都不再只属于我了，他们属于每个听众，每个喜欢这首歌的人。
《Magdalene》纽约演出，Noam Galai
RS：早前，你凭借《Cellophane》的MV而获得了格莱美奖提名，有没有想过大家会这么喜欢这个MV呢？
FKA：没有呢，在颁奖典礼上，我总是很感激能参与其中，无论他们是庆祝独立艺术家还是格莱美奖这样的奖项，都是吸引主要的唱片公司和艺人。
我知道对于某些歌手来说，这就是一切。对我来说，这是一个不可思议的机会和惊喜。
《Two Weeks》MV
RS：我们一直在谈论视觉伴奏和表演在你的音乐中扮演的角色。MV是怎样体现这一点呢？
FKA：MV是创造一个新主题的重要部分。
作为音乐人，要通过声音、动作、时尚、视觉来讲述整个故事，是一个很大的责任。对我而言，每件事都很重要。从专辑发布的图片到专辑封面，作品到视频，都在讲一个大故事。
我喜欢创建“新世界”，用我最喜欢的艺术形式创造了一整个世界，一层一层地去打磨，这个世界变得越来越深。
我认为，这就是一个厉害的音乐人该做到的。
3
创伤与洞察
My Music Taste
RS：你谈到了这张专辑的灵感——抹大拉的玛丽亚，以及她的形象在整个历史中是如何被扭曲的。那你是要透过专辑去修改她的印象吗？
FKA：我也不是真的想修改或纠正这个故事。在日常生活中，有时我会觉得和她有着共享一生的共鸣感。
这种感觉的出现，是为了与她的故事建立联系。我们永远都不会知道她到底是谁、做了什么、和耶稣的真正关系是什么，或者她是不是性工作者的真相。在许多方面，深究没有意义。
By Alexander Andreyevich Ivanov ,Public Domain
RS：当你从手术中恢复和进行那些艰难的物理治疗，是不是就感到跟抹大拉的玛丽亚的连系？
FKA：可能比“连系”更深。
很多年前，我曾经想起她的故事。那个故事成就了一个不可思议的女性形象，但她后来始终与一个男人捆绑在一起，变成耶稣的故事中一小部分。
在大众媒体的报道中，我不也一样？有很长一段时间，我只是成为了别人的伴侣、某人的女朋友。
《Home With You》MV
私底下倒是无所谓，因为我也比较低调。但作为一个创作者去工作时，这一点就令人沮丧，无论我做什么，总觉得我好像挂着别人的名字，必须得到男人的认可似的。
我不是一个擅于表达或发声的人，但这件事一度困扰我的工作。我潜意识仍在接受：即使时代在变化，父权制仍然凌驾在社会上。在许多方面，我仍然是传统男女力量失衡的受害者。
ED Times
RS：这涉及你提及过的圣母-妓女情节（Madonna-Whore Complex）吗？
FKA：是啊。
父权制看待女性的假设是：好女人和一个有性欲的女人是不相容的。他们所认为的典型的“女性化”特征：天真、处女、柔和、顺从、温良恭俭让，与她的性欲是直接矛盾的，一个女性不可能同时既善良、沉稳又充满性欲。
这种二分法，对他们渴望的女人和他们尊重的女人是有区别的，这就意味着这两类女人是相互排斥的。
直到我接近30岁，才开始能够同时拥抱自己的两个部分。那是我最自信的地方，我发现了自己的新方面，意识到自己可以做到。
4
心碎美学
Jason Mendez
带著情伤烙印创作的专辑， FKA twigs的心碎情感比比皆是。
这次提名格莱美的《Cellophane》跟Michael Uzowuru和Jeff Kleinman这两位美国製作人合作，是一首哀怨缠绵、吹弹可破的电气钢琴ballad ，道出了一段感情破裂背后的精神压力。
当年她跟罗伯特·帕丁森相恋时，其恋情一直受到小报及网媒舆论所高度关注，加上男方的种族主义忠实粉丝对这段关係抱以敌视眼光，令她饱受煎熬。于是歌词可以听到：They want to see us, want to see us apart （他们想看见的我们，是分开的我们）。
《Cellophane》MV
《Cellophane》的MV中，FKA Twigs以钢管舞及超现实视觉元素，创造虚实互动的奇异风格，表达自己历经健康恶化和感情变故后的心境。
《Cellophane》MV
以大胆、前卫的实验作品闻名导演Andrew Thomas Huang与她详谈后，便立刻手绘分镜脚本，共同讨论故事及画面的表现手法，希望能够呈现追求卓越状态时，每个人都会面临到的种种挫折。
《Cellophane》MV
FKA twigs勤练钢管舞6个月，并于MV裡亲自上阵；Huang则设计镜面地板，以及结合FKA twigs脸庞和人面狮身像的CG生物。
当她沿途钢管攀上天空，却遇上一头有著其面孔的怪鸟，令她急坠深渊，暗示意味浓厚。
《Cellophane》MV
在设计结尾的洞穴时，Huang决定以自然元素岩洞圆珠（Cave Pearl）为灵感，利用黏土球和小铆钉，模拟岩洞圆珠的外观。
而大量的低温泥浆，也令场景看起来更湿黏，表达FKA twigs最终身心破碎、脆弱的状态。
《Cellophane》MV
《Magdalene》整张专辑的完成度极高，从音乐部分就能感受到FKA Twigs的复杂情绪，画面与歌词亦展现了女性的多面性，亦由此也强化了专辑想要表达的女性光辉。
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