文艺复兴大约发生在14~16世纪的意大利,依据文艺复兴艺术的发生和发展进程,我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。
文艺复兴盛期是意大利艺术最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累。此时,水城威尼斯的“威尼斯画派”,把文艺复兴绘画艺术推向了高潮。
水城威尼斯威尼斯画派的风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。画家们乐于描绘华丽盛大的场面、名人肖像以及自然风光,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的情调。
提香 诸神之宴 - feast of the gods威尼斯画派最重要的画家是被称为“三杰”的提香(Tiziano Vecellio,1490-1576)、丁托列托(约1518~1594)和委罗内塞(P.Veronese 1528~1588年)”,这其中提香既是老师又是引领者。
提香、丁托列托和委罗内塞1 “三杰”中的老师,人生大赢家 - 提香
提香·韦切利奥被誉为西方油画之父。他融合了米开朗琪罗的雄浑和拉斐尔迷人色彩,成为集大成后的创新者。
这首先表现在他的油画明亮的色彩和多层次透明罩染的手法上,这种技法使得他的画透出一种华丽的金色,人们称之为“提香金”。
圣灵降临 提香其次,提香在作品中首次采用了直接用色彩塑造形象的油画技法,改变了以前大多采用先画素描稿,再层层上色的透明细腻的多次画法。这样使色彩在绘画中不再依附于素描,作品显得自然生动,就像草图一样随意轻松,还可以将色彩画得更厚重更富于质感。
提香 不要碰我 - noli me tangere最后,提香为威尼斯画派的繁荣兴旺培养了人才,他弟子中有两个伟大的画家,一个是丁托列托,另一个是委罗内塞。
2 用画笔追索光与运动感的艺术大师 - 丁托列托
丁托莱托(Tintoretto 1518-1594)是威尼斯画派的最后一位大师。他画功神速,偏爱急速运动的非理性透视效果和动荡不安的视角,他还喜欢捕捉人物面部表情和身体动作在某个瞬间所流露的情感与心灵世界。
moses drawing water from the rock他笔下《最后的晚餐》这种宗教题材,也是激荡不安的。他别出心裁地采用对角线结构来安排整条餐桌和门徒的布局,并从略微上扬的视角来俯瞰一席人马。每一组人物的姿势和光源分布,都有着局部节奏感,画面的戏剧叙事效果突出,张力十足,充满幻想。
《最后的晚餐》油画,365.8 x 569 厘米丁托列托在作品偏爱用暖色系的色调,但不追求艳丽,暖色中的明暗是为了加强人物的心理因素。这种画风后来也曾被19世纪的法国印象派所赏识,并反复临摹。
施洗者约翰的诞生(局部)3 就爱“豪门盛宴” - 委罗内塞
保罗·委罗内塞(Paolo Veronese,1528-1588)善于兼收并蓄提香、米开朗基罗、拉斐尔、G.罗马诺等人的精华,自成一家。他的绘画充满世俗生活情趣,偏重装饰趣味,在写实传真的基础上,以豪华的场面、众多的人物和富丽的色彩取胜。
利未家的晚餐(最后的晚餐)委罗内塞擅长绘制巨作,《迦拿的婚礼》就是之一。画中委罗内塞著力描绘婚礼宴会的浩大场面,层层叠叠上下内外的人物。他还把提香、丁托列托和他自己都列位其中。华美的服饰、欢乐的气氛,加上大尺寸的构图,使得这幅作品有强烈的装饰效果。
《迦拿的婚礼》,1563,巴黎卢浮宫与提香的豪放不同,委罗内塞更注重调子:柠檬黄、玫瑰红,银辉色 …… 绚烂的色彩营造出令人眩目的效果。这对后来的巴洛克绘画有一定的影响。
总之,威尼斯画派是依靠“光”和“色彩”来歌颂现实生活的。
所谓文艺复兴,就是人性的复苏,人文意识的复苏,表达了人们对美好的生活的迫切渴求。威尼斯画派的艺术,就是充分显示了当时生活的一切美好。
威尼斯画派用灿烂辉煌的视觉效果满足了当时人们的需求,也给后世留下了璀璨瑰宝。
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