光雕投影 21世纪最伟大的视觉魔法
同花顺财经2020-10-28 20:21
以悉尼歌剧院建筑物的外部结构与表面为背景，艺术家创作了史诗般的光雕投影作品。
2016年的布莱顿音乐节为全球呈现了一个叹为观止的光雕投影项目，为了纪念一战士兵医疗救助行动，在布莱顿穹顶宫的外墙投影了极具风格的影像，又因为楼体本身特别的造型，使得这个项目通过克服技术上的难度达到了视觉上的宏大。
《长青》是发生于新加坡滨海湾“i Light Marina Bay”灯光艺术节的光雕投影项目，它利用新加坡滨海湾的金沙艺术科学博物馆莲花盛开一般的楼梯外观，呈现了美轮美奂的光雕投影作品，讨论环保、科技等21世纪可持续发展问题。
在凯尔特人25周年的纪念活动上，交响乐表演的的背景变成了灵感来源于电影《山脊》的光雕投影舞台。
Adrien M & Claire B工作室创造了当代舞蹈与数字艺术相融合的舞台，是表演，是装置，也是影像。
科切拉艺术节上屡获殊荣的Projection Mapping项目名为《南极穹顶》，在36米高度的穹顶之内，一个9分钟的视听影像被360度地投影，为500人提供全方位地沉浸式娱乐。
纽约古根海姆博物馆的楼体外墙变成一张画布，呈现了一个颇具艺术性的Projection Mapping。
2013年捷豹Alive智能科技巡演项目，呈现了一场利用捷豹车身为投影载体的Projection Mapping 展演。
在澳大利亚墨尔本皇家会展馆投影的光雕投影作品《如果》是为墨尔本知名的白夜节（White Night）创作的，这件经典的光雕投影作品用视觉魔法改变了楼体外观。
纽约帝国大厦以20000流明的光雕投影项目呈现了关于全球濒危动物的环境保护公益项目。
这件作品是2015年橄榄球世界杯时，英国为支持英国橄榄球队出征而创作的，英格兰玫瑰形成了不同尺寸、形状的震撼图样。
墨水光雕投影这个项目是将人们的身体皮肤作为画布，各种动态艺术图像被投射到参与者的皮肤上形成独一无二的纹身。
《Kachofugetsu》这件作品灵感来源于自然之美，由花（ka）、鸟（cho）、风（fu）和月（getsu）派生出的混合物，旨在用新的形式挖掘日式彩妆美学的多样性。
Tigrelab是一家专注于创造强大内容和创意性体验的工作室，为实现这一目标，Tigrelab将运动、互动性、光线、空间和技术等多种媒介结合,创造出一种混合型设计。Tigrelab的成员来自世界各地，不同文化观点的相互冲撞与融合与他们设计和创造能力相互补充。
Tigrelab是沙迦灯光艺术节（Sharjah Light Festival）的常驻的艺术合作伙伴，他们为沙迦灯光艺术节创作了包括《日出》、《母亲》、《一日沙迦》、《大师之作》等数个宏大的光雕投影作品。
在巴塞罗那的FCB篮球场，Tigrelab为巴塞罗那Juan Carlos NavarroTribute 庆典创作了宏大的开幕光雕投影表演，并进行全球性的现场直播。
MELT是一个跨学科艺术创新工作室，致力于创造各种规模和形式的沉浸式体验。MELT的光雕投影作品有着独特的视听方式，将密集的、充满生命力的视觉效果与人的触觉相结合，这使得他们在全球范围内获得声誉，并荣获《金融时报》“欧洲100位最富创新力变革者”的殊荣。
“魔幻花园”是MELT为糖果品牌Raffaello的品牌线下活动创作的3D光雕投影作品。这件作品成为午夜派对的高潮，从满月开始，萤火虫照亮了薄雾笼罩的夜晚，一幕又一幕，揭开了象征美味糖果的魔法面纱。之后，在政府的帮助下，品牌为这件作品安排了加长版本公映，帮助品牌吸引了20000多人的到场观看，这件作品获得了Adobe颁发的设计成就奖。
Supermafia/ENCOR STUDIO是成立于瑞士日内瓦的数字艺术团体，团体擅长大型光雕投影项目、音画交互、灯光装置和CG影像等方面的创作。他们的作品简约、当代、充满力量，且擅长与品牌配合。Supermafia/ENCOR STUDIO是全球领先的数字内容创作者，又因瑞士日内瓦之于全球钟表行业举足轻重的地位，包括OMEGA、TAG HEUER、Swatch等知名腕表品牌都与Supermafia/ENCOR STUDIO建立了深度合作关系。
Supermafia/ENCOR STUDIO在瑞士沙泰尔创作的大型楼体光雕投影项目，将Hotel de Ville酒店的外墙视作一张空白画布，以光影作画，以这件壮观的作品唤起了观众的惊叹与愿景，以及那些对无法捉摸的事物的好奇心。在2018年的日内瓦钟表展期间，Supermafia受邀将日内瓦四季酒店的外立面作为“画布”，创作了一个名为《拼字游戏》的大型建筑投影项目。英文、法文、中文、日文、阿拉伯文、俄文词句幻化为简洁有力的图像，为建筑外立面带来视觉上的变形，让观众感受到建筑投影的震撼感。
此外，Supermafia/ENCOR STUDIO也会做一些投影于小型物体表面的Projection Mapping项目，比如车身，甚至是一枚手表。
Tundra是来自于俄罗斯的艺术家组合，团队由世界一流的音乐家、音响工程师，程序员和视觉艺术家组成。他们利用多媒体表演和沉浸式空间创作，来反应人与自然的微妙关系，探索视听的交互体验以及人类情感的细腻变化。
《鲸》（My whale）是Tundra代表性的光雕投影艺术作品，数百件六边形模块投影宛如一对对鲸目，在拱形隧道中忽隐忽现，踏入作品的那一刻，立即深陷于浪漫深海鲸群中。该作品灵感源于一则海洋新闻，研究人员们发现了一只世界上最孤独的鲸鱼。这只被命名为Alice的“52赫兹鲸鱼 ”不属于任何鱼群，没有同类，因为她只能发出52赫兹频率叫声，远高于鲸鱼15-25赫兹的正常频段，世上没有任何鲸鱼能听到它的声音。
艺术家Stefan Reiss在绘画、雕塑、装置和映射投影领域进行了十几年的研究与创作。他创作了不同投影作品，这些作品相互联系形成互文关系，他的创作理念是将艺术与科技结合，将研究与创新结合，将沉浸感和个人体验相结合。
将抽象几何的绘画和雕塑，演变成光雕投影内容与承载投影的装置，Stefan Reiss用他的光雕投影装置作品征服了艺术界与大众。
Philipp Frank擅长影像装置、基于LED屏幕的视觉艺术与表演，但他最拿手的借助自然景观进行光雕投影创作。他的作品受到自然、技术、万物灵性的影响。
Philipp Frank擅用自然景观中的物体作为光雕投影的“画布”。他在帕岸岛岸边的岩层上投下具有诗意的图像，沿着德国的伊萨尔河创建45个由浮木、树干和岩石组成的临时视频装置，在慕尼黑的地下人行通道将公共场域变成彩虹色的空间。
法国数字艺术家Oliver Ratsi的作品以一系列无形的信息概念呈现了客观现实、时间、空间和物质，他着重于对现实的体验和空间的感知，他的作品鼓励观众质疑自己对真实世界的看法，比起对情感和感官饿探讨，他正注重刺激观看者本身重构现实的能力，以激发各种观点、文化和心理参考。
Projection Mapping是Olivier Ratsi最常用的创作方式，比起大型的建筑光雕投影，他的作品更多地在空间内部的小尺幅上完成。运用Projection Mapping，Olivier Ratsi创造了双重变形空间，由垂直线和水平线组成的几何内容被投影在模块上，产生类似“虫洞”一样的深度错觉，让人联想到时空隧道存在的可能性，这可以看作是对量子物理学的艺术解读。
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