中国岩彩画的归来之路
耕文树艺2020-10-14 16:00
敦煌壁画岩彩画一直以来都是中国传统的绘画方式，也是人类最古老的画材。它的源点我们可以追溯至远古的龟兹壁画和敦煌壁画，将青金石、绿松石、水晶等矿物研磨成粉砂用于绘画艺术创作，岩彩材质的天然性和生态化，丰富的质感和出色的多彩，极具典型的东方审美品格。
敦煌壁画悠久的历史文脉和多维的表达形式使得岩彩绘画在传承与发展有着无限的可能，当下的回归与重生，让我们重新感悟生命和艺术的涅槃意义，引发我们对人类与自然，历史与文化的重新解构与觉悟。
日本 东山魁夷在过去的千百年中，岩彩的制作方法和使用方法并没有太大的变化。随着现代社会日益高速的发展，人们精神层面的需求不断的提高，近年来，岩彩艺术已成为中日两国乃至全球美术界关注的新焦点。继中国美术学院，中央美术学院先后开设了岩彩画高研班，上海美术学院建立岩彩绘画工作室并举办《中国岩彩绘画》大型展览，我们欣喜的看到整体趋势上中国的岩彩绘画艺术正在回归。
日本 黑木美都子然而，中国岩彩画发展一直都有两个很值得我们深思的现象：其一，曾经是中国绘画主流的岩彩画，在唐代之后却日渐式微，如今却要走向“回归”；其二，中国的岩彩画在日本的传承发扬。中国的岩彩画制作历经几千年来，在岩彩材料和技艺上几乎没有变化，而流传到日本之后却在不断丰富的岩彩材料研发中让这一古老画种呈现出多元的绘制技巧与崭新的风格样式，曾几何时，日本的平安时代一直都把中国的岩彩画当做范本而顶礼膜拜，今天日本的岩彩画已经产生了诸如“大和绘”这样举世瞩目的艺术流派。从中日岩彩画发展的对比我们可以看到，日本在岩彩材料革新方面所起的重要作用。正如前文所说的那样，在过去中国岩彩发展的千百年中，制作材料和使用方法并没有出现太大的变化，纵观历史上绘画艺术发展的每一次质变，材料革新至关重要。就拿中国绘画来说吧，最初的绘画方式是在岩石上表现，产生陶器之后演变成了陶作，后来又产生了帛、绢，到宋代之后更是产生了纸，宋代绘画的兴盛与纸的出现不无关系。可以说，没有材料的革新，绘画恐怕也不会发生高度广泛的创新和进步。由此可见每种新材料都会带来新的技法，而新的技法又必然会带来新的风尚。
日本 平山郁夫中国现代的岩彩画虽然还是沿用了几千年来最古老的传统矿物色这一材质，色砂岩与有色土与生俱来的质朴、厚重，有着东方中国的审美特质和古老的黄河文化特性，彰显着华夏民族的精神内涵，但是在其材质本身属性与表现技法上，有了很大的进步和创新，已经是从一石一色发展为一石多色，不同大小粗细的岩砂颗粒材质使得每一种矿物色折射出的材质美感已与传统中的颜色概念截然不同，在作品中呈现出璀璨夺目的独特美感也是前所未有，令人惊喜。材质的创新和丰富已然成为中国岩彩回归之路中的重要基石。
中国 王雄飞岩彩画在绘画艺术领域的影响越来越重要，中国岩彩绘画也正进入一个深化期，更多的人们开始接触并喜闻乐见，许多艺术家也在研究并不断实验，随着国际间的文化艺术交流，新的材料科技介入和独特的东方装饰韵律，凝聚了西方的油画技巧的岩彩艺术已经有了新语境，同时也为当下中国绘画艺术在材料的运用研究，画面的形式表现上都带来了新气象，更为中国岩彩艺术的复兴提供了多元方向。
中国 胡明哲中国岩彩艺术发展之路上，艺术家在顺应材料多元化这一趋势同时，在岩彩画创作内容和形式上的变革除了材料技术，内容创新也有了突破并开始多元追求，尊重传统但不拘泥于传统，在作品主题的选择上自由开放，挣脱束缚，大胆吸收一切积极的文化意识，突破固有思维模式，跨越传统方法理论，这也正是古老的岩彩画深具吸引力与发展前景的魅力所在。今天的岩彩画创作者、发展者、继承者已经不是过去单纯的工艺匠人，作为创作主体的艺术家在所受教育，知识结构、艺术修养、思想意识、艺术观念上已全然不同于前人，他们呈现给观众的也不仅仅是岩彩工艺，岩彩画的内容题材形式变化丰富多彩。社会变迁，创作客体发生了巨大变化，岩彩画的表现内容从传统的道释、仕女、隐士等题材发展为工人、农民、知识分子等等，反映的是当今社会现象和时代特征，也为未来岩彩艺术展开启新的思考和丰富的可能性。
中国 卓民今天的中国岩彩画家已然站立在全新的文化语境和时代背景中对岩彩画艺术进行重新解构，并赋予它色彩斑斓的时代意义。
中国 汪东东------------------
撰稿：杨文文Icy
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