插花艺术在日本被称为花道(「花道/華道」,也叫作「生け花」),与茶道、书道、香道、歌道等并驾齐驱,是日本文化生活中重要的一部分。
今天想向大家介绍一下日本插花的五种类型
日本插花的类型主要有立华、生花、投入、盛花和自由花这五种。
一.立华(花)
在南北朝时代(十四世纪),出现了立花,意为竖立着的花,是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。把开着花的枝条垂直插入花瓶内,以抽象的意念、枝条的空间伸展来模仿自然山水。
它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等,要用铁丝来调整花木素材的姿容,其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧,并在高高的铜花瓶中得到充分展示。
二.生花
生花是古流的代表花型,也称格花。意思为生长的花。花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。真代表天,副代表人,体代表地,天地调和而孕育生命。生花的最大特点是花材少而精,构图简洁,运用流动的线条、精美的`花器表再现花材生长的自然美。注意花材基部仍须竖直插在一起,位于容器中间。
生花,是由天、地、人三才所构成,「天」最高,且富领导作用,居中央位置,称为「真」。「地」安定、有力、居低位置,称为「受」或「留」。「人」表现动态,居天地之间,位居中段,称为「流」。古流生花基础形态是真、受、流三枝,加上真前、留,而成五枝的型态。
三.盛花
盛花,意即盆里盛着花,是在生花的基础上,加进西洋多彩鲜艳的花草。相比于立华和生花,它简化了许多固定的程式,更易于插作,在浅口盘或碗状花器中表现自然的姿态。
盛花-是小原流最具代表性造形,由小原流创始人小原云心先生创造的花道造型,其最早公开展现,是在明治三十年(1897)于大阪美术俱乐部举办的【盛花三十瓶发表会】上,有此,近代花道产生了一个新的花道形式---盛花。插法是在水盆内强调面的展开,日本花道中在水盆内使用剑山便是小原流首创。
四.自由花
自由花也称“前卫花”是从上述“盛花投入”派生出来的现代花形,所以自由花也可说是现代的“盛花投入”。自由花没有立花和生花在花材等方面的种种制约。各流派只要合乎本派的基本型,可以自由地大胆创新,它的特点除了色彩本位与自然本位外也很注意造型,是这三者结合起来的的有现代化感觉的花形。
在形态上它可以是直态,也可以是斜态或垂态。吊在檐前或天花板上的“吊花”或挂在壁上或柱上的“挂花”都属于自由花。自由花不仅花器多种多样,花材上也引进了人工的物质。如在花中配上金银的纸捻或金属物。有时还人工使某种花材脱色。
五.投入花
投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起,茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折,向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱,所以很快在中、下层町民中间普及开来,并很快从茶道中分离出来,自成一体。
“投入花”产生于17世纪中叶的江户时代。投入花是将草木插入高型花器,一般用长瓶,长壶为花器。投入花以表现枝形,花茎的线条美为主,展现花木风情。投入花不用剑山固定花材,用花枝撑在瓶口,将花直接靠在花器内壁或底部使之稳定。因此,花材固定有一定难度,所以要特别注意花材与花器的平衡。
通常有三种摆放方式:吊在壁龛上,挂在柱子上和放在壁龛上。
日本花道可以算是这世界上最柔和,最优雅的一门艺术,花道并非植物或花型本身,也不是将花材进行简单的堆积,而是一种情感的表达和创造。
这世上没有人不爱花。今世卖花,来世漂亮,今世插花,来世温柔。从事花道也是在贩卖人间快乐。
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隔壁的小明同学

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