插画是上个世纪就随着出版产业不断发展的古老行业,在摄影技术不断崛起的今天,插画非但没在夹击中落寞,反而还日益焕发出新的活力。
别以为插画只是「配饰」般的存在,它们也曾是大刊封面和大牌广告上的主咖。
今年上半年,一些杂志就放弃了模特拍摄,改为插画演绎,既免除了大片拍摄的费用及人力,并呼应了全球都备受关注的环保主题。
随着这门商业艺术的不断成熟,如今一位优秀的时尚插画师,也能自带流量。他们创造的灵动而富有感染力的插画,不仅能彰显个性风格,也为媒体带去丰富的感官表现力和传播力,绝对是不可或缺的存在。
那酷炫的极限运动跟充满艺术的插画会碰撞出怎样的火花呢?
阿根廷的插画师 SILI ART 喜欢极限运动,他的作品也都与此有关。
除了服饰与涂鸦,滑板、冲浪板也都是他的画布。带有街头感的画风,大胆的用色,让运动更有乐趣。
刘赟卿,凯乐石品牌攀登运动员,来自于中国上海,攀岩圈称她为三文鱼。作为攀岩领域的天才少女,刘赟卿 7 岁开始攀岩,至今已收获无数荣誉。并且她还是个插画爱好者,在她的笔下,攀岩被赋予了多彩的生命力。
Fausto Montanari,意大利插画师,善于采用图形构图,画面简洁生动。其作品想象力丰富,每张图都有自己的故事。他不仅喜欢画静物插画,还联合动画师制作动图以及视频。
痴迷于无情的爱恨交织生活,一只脚在城市中,另一只脚在海洋中, 居住在洛杉矶的 Damian Fulton 是一位来自美国的艺术家,他创造了独特的原始「城市冲浪」视觉,与那些在当今过度刺激、流行的工业化世界中坚持己见的人不谋而合。
作为一名激进的插画师,Fulton 推出了「海洋艺术和反潮流漫画」的作品。
Tiano Solana 是一位阿根廷艺术家,毕业于美术和平面艺术专业,拥有 30 多年的经验。他生活在乌拉圭森林的孤独中,他热爱海洋,并且能够将自己的艺术与在加尔各答的义务社会工作相结合,并且在过去的二十年里一直与他的妻子和儿子一起住在蓬塔卡纳。他的作品曾在阿根廷,乌拉圭,墨西哥,哥伦比亚,印度,多米尼加共和国和美国展出。
Bolioli 1961 年出生于乌拉圭,70 年代末移居美国,在纽约市著名的视觉艺术学院学习。由于无法平衡自己对艺术和冲浪的热爱,他搬到了夏威夷。在岛上的早期,他为肖恩·汤姆森、马丁·波特和桑尼·加西亚等世界冠军画冲浪板为生。
Tom Veiga 出生在巴西南部地区库里蒂巴。在成为一名艺术家之前,他曾在几家设计机构担任艺术总监。他对海洋的热爱唤醒了他的艺术天职。他的艺术是他作为一名设计师的工作和他对海洋的热情的结合,灵感来自于海风、太阳的热量和海浪的运动。他的艺术有一种非常个性化的语言,特点是色彩多,笔触少,动作多。
Sulir 是插画师,也是自由潜水员。2017 年开始学习自由潜水,潜水激发了他对创作的灵感,开始了自由潜水插画的创作。
1979 年出生的 Jonas Wilhelmson,大部分生活都是关于滑雪板的,尽管他本人并没有参加过国际滑雪比赛。他在 20 世纪 90 年代滑雪文化中是发展起来的创造性场景的一部分。正是创造力把艺术和极限运动联系在一起,而这一点,外人可能很难理解。
他的画经常印在滑雪板上,比如为瑞典滑雪选手 Sven Thorgren 设计的联名雪板。
还有其他滑雪板作品。
简单来说插画真的可以为所欲为,不仅是艺术盛宴,也是商业的趋势。比如去年双十一的猫头图,和前几年年有明显区别,出现了大量的插画和 C4D,而当年最流行的 PS 合成大法,明显的降低比例,这就是一个信号。
喜欢极限运动的你,有没有找到新的方向呢,插画师近年来也是个热门行业。会插画,就是可以为所欲为的创作。
喜欢极限运动其实不是只有成为运动员,选择你擅长的领域,让极限运动因为不同的方式而精彩。就比如极限运动的血液流淌在艺术的海洋里,这难道不是一种酷吗?
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