著色鲜润，体度如生：评苏汉臣绘画风格
松风阁书法日讲2020-08-12 16:36
两宋时期，社会发展、经济繁荣，艺术文化多姿多彩，加之统治者热衷于绘画，使得宋代绘画艺术得到前所未有的发展。苏汉臣作为风俗画家，主要活动于北宋末至南宋初，曾到宋画院寺待诏之职，宋室南渡后在绍兴画院中复职，他擅长画佛道、仕女等题材，尤其精于婴戏题材绘画。
随着婴戏题材的不断成熟，宋代涌现出很多具有代表性的画家，苏汉臣即是其中的杰出代表。苏汉臣（１０９４—１１７２〉，北宋宣和年间担任画院待诏，南宋绍兴年间官复原职，后在孝宗隆兴年间授承信郎，其人物画师学于同为画院待诏的刘宗古，善画人物、仕女，亦作道释宗教画，形象刻画细致工整，着色秀润清雅，尤其长于绘制婴孩戏耍情景以及货郎题材，均有得神之貌，并以婴戏题材最为著名，在中国古代人物画发展过程中占据着重要地位。夏文彦在《图绘宝鉴》（卷四）中就曾记载：“苏汉臣，开封人，宣和画院待诏，师刘宗古，工画释道，人物臻妙，尤善婴儿。”
而对于苏汉臣所绘制的婴孩形象，画史上亦有评价，明代顾炳在他的《历代名公画谱》记载：“汉臣制作极工，其写婴儿，著色鲜润，体度如生，熟玩之不啻相于言笑者，可谓神矣。”可见，在苏汉臣所绘制的婴儿形象中，是以工笔写其形的，又通过着色来达到“体度如生”的地步。
《秋庭婴戏图》中，苏汉臣以细腻的笔法，描绘姐弟二人在庭院中玩着推枣磨的游戏，所绘孩童无论从头发、眉目、衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出了质料的柔软细致，更赋予了衣服华丽的质感。这些细微的处理，使得婴孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上，令人心生爱怜，写实的程度几乎可以用栩栩如生来形容。
后世也有以婴戏为题的画作，但多绘众孩群婴戏耍之场景，似此精细刻画神情者，实属不多。让观者更为惊叹的是，就连院落中的两个圆凳也被描绘得精妙细致，结构准确，可以说与真实物体毫厘无差。画中的山石花草用线细劲而又富有轻重、长短、转折顿挫的变化，自然流露出画家深厚的花鸟绘画功力。
从这幅画中，观者不仅能够体味出画家的人物画功底极为深厚，还会为画家的花卉、山石、木凳等物的刻画精细而折服。在宋代山水画、花鸟画、人物画、界画等绘画门类并盛的时代背景下，风俗画家从各绘画门类中汲取多种营养，故而造就了风俗画的多姿多彩。
在南齐谢赫所著的《古画品录》中所阐述的画有六法“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。'呀，汛胃``经营位置”就是刻`面处所说的绘画的章法构图。一幅画的构图就是绘画的提纲，构图必须花心思去安排，把构图与所要表达的思想内容结合在一起。
在构图上苏汉臣很是注重，其画面整体是一个比较典型的三角形构图，背景与人物的关系有序协调，主体与之外的物象处理的十分得当。画面最重要的部分就是儿童与圆凳的处理，特别引人注目。摆放着玩具的圆凳与两个孩子形成构图上的呼应，使画面显得既轻巧又稳定。使得画面更有空间感的莫过于雏菊从画外，两个儿童位于画面的画眼之处，使得画面左下方有东西平衡了画面，直立高耸的巨石在支撑画面的同。
苏汉臣是宋代风翻画典型的婴戏题材画家，描写儿童的生活活跃的场景，可爱的儿童形象，为宋代风俗画增添了绚丽的篇章。他笔下的儿童无邪、稚态可掬、活泼可爱，对表现风俗与儿童灵性起到典范作用。《秋庭婴戏图》堪称一个时代儿童绘画作品的代表，对后世婴戏题材绘画在物态、构图、赋色上有着极为深远的影响。
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