再看一拳超人第二季动漫，由日漫与国漫的差距引发的思考
日漫一拳君2020-07-26 10:47
近日闲来无事，鉴于176话迟迟还未更新，175话能讨论的又都已经讨论完了，一拳君便再去看了一遍《一拳超人》第二季动漫。都说一部作品看第一遍只是了解其故事，看第二遍才能看懂其细节，虽说一拳2由JC社操刀，看不出多少细节，却也或多或少收获了一些。
一拳第二季早已在去年完结了，第三季肯定要做到以击败饿狼划上终点，而漫画到目前为止都没有画到那部分剧情，因此要讨论第三季什么时候出，或是第三季由哪个公司制作都还为时尚早。
比起第一季，由JC社来做的第二季，结果是质量好不到哪里去，当然第一季的主创都是神仙阵容，即便是JC钱到位了，也不一定能做出第一季的水平。但质量差也恰恰是因为这一点，钱给得不到位，所以第二季里出现不少糊弄观众的镜头，也裁剪掉了漫画许多精彩片段。
但是，JC骂骂就好，它是一个商业公司，所以它要做着商业公司应该做的事——赚钱。动漫制作并非是商品生产那样简单，即便迈入了21世纪，2D动漫仍然以手绘为主，即便是科技推动了生产力，也只不过是从以前在纸上手绘，到如今依靠电子设备手绘而已。
比起3D的一次建模，多次使用来说，2D动漫的每一个工作都需要原画师画出关键帧，然后再一点点的补齐，整个过程非常的肝，如果说是日常番还好，角色不需要太多动作，一旦是热血番，那么整场战斗下来画的动作多不胜数，镜头也不停地切换，这就十分考验原画师的水平了。
一拳2确实在不少地方崩了，即便是不崩的地方，也处处透露出贫穷的味道，但即便是这样，对于国漫来说仍然难以赶上。
一拳君认为，第二季里最好的一处打斗要数是小杰和蜈蚣长老（还有饿狼）的战斗了，其他战斗包括埼玉和水龙，或是埼玉和吹雪都未免显得太过敷衍。国漫也有不少热血番，比如《一人之下》，又或者《镇魂街》，还有《刺客伍六七》，都是非常精彩且有名的热血番，只不过他们对于战斗场面的安排，并未像一拳这样密集，在这些作品当中，一拳君最看好的就是《刺客伍六七》了。
不知道大家是否有这样一种感觉，看国漫的时候总感觉里面的动作还是角色，并不是那么地流畅，而相反日漫，总会给大家带来一种行云流水的感觉。要说在之前，国漫确实存在帧数低的问题，如今这些问题早已没有了，感觉卡的原因，是因为国漫关键帧设计得不是很好（镜头的运用也十分糟糕）。
要说国漫在动作方面的进步，其实也是肉眼可见的。扛起国漫热血番大旗的《一人之下》如今已经发展到了第三季，第三季里面许多打斗场景都非常良心，无论是镜头的运用，还是人物的动作都已经相当成熟了，从第一季追来的小伙伴也应该能发现这一点。
01:42
另外《刺客伍六七》作为近年来崛起的黑马，也在动作方面有不少的建树，《伍六七》的动作戏并不算少，即便是放入如此密集的动作场景，也没因此降低了质量，剧情方面也是非常精彩，两季豆瓣评分均在9分左右，其中既有大家对国漫的支持，也有作品本身质量够硬的原因。
但一部动漫的制作，不只是画面，还包括配乐、配音，总的来说，是一部影视作品。如今国漫刚刚可以说在画面上看到了日漫的车尾灯，但剧情还是比较一言难尽。
对于许多漫画改动漫的制作团队来说，其动漫的观看群体仍然是漫画的粉丝群体，而制作过程中又要考虑盈利性等原因，如果不是凭借着情怀，是做不出高质量作品的。腾讯视频上面有不少漫画改编的“动漫”，其中有不少“动漫”是仅仅给一张画配上声音的作品，这类作品制作初衷就不是奔着“做出好作品”的目的去的。
当我们说到国漫时，会牵扯出一大堆问题，比如市场不完善，法规不允许等等，这些确实都限制了国漫的创作，要说真正的原因，还是做动漫吃力不讨好，赚不到钱，以做动漫的技术去做一些广告或是游戏都赚得比较多，何苦去日夜加班的做动漫呢。
日本动漫行业已经发展了许多年，由此建立起来的完整市场，仍然让日本许多动漫制作公司吃不饱，即便是在外销的情况下，也很难出现一家公司成为迪士尼。JC社是其中一家公司，同类型的公司多不胜数，大家听说过的有骨头社、疯房子（这两个或许还是因为一拳而听说的）、京阿尼（因为大火而听说）等等，没有一家公司真的依靠做动漫成为了行业巨头，有的只是在各自擅长的领域里辛苦耕耘而已。
但日漫带来的文化输出却不容小觑。对于90后来说，他们的童年是日本动漫陪伴的，《柯南》、《樱桃小丸子》、《灌篮高手》《龙珠》、《海贼王》这些信手拈来的作品名字，他们或多或少都有看过，里面的角色他们能轻松说出，里面的精神也对他们产生了深远的影响。
当我们说起美国时，我们会想到什么？超级英雄，军事强大，迪士尼，泡着妞拯救世界的美国人。
当我们说起日本时，我们会想到什么？动漫，樱花，武士道。
当我们说起韩国时，我们会想起什么？泡菜，俊男靓女（现在韩国的偶像团体在国内影响力不大了，但在欧美地区还是很有名的）。
以上种种便是文化输出的结果，当老外提到中国时，他们会想起什么？五千年文化，每个人都会功夫，这些都是中国有意无意对外输出的文化。但中国如今在崛起，不甘心只输出这么些文化，还想输出中国强大、美丽、进取，五千年历史灿烂等等，这些只能通过文艺作品传播到全世界。
动漫作品作为文化输出的一个重要阵地，是必须要占领的。早些年日漫已经击败了美漫，动画领域美国靠3D才能扳回一城，2D则是被日本打得找不着北，如今我们国内无论是2D还是3D，都有着想要从美日嘴里抢肉吃的决心，不仅仅是为了做好自己的动漫，也是为了自己的动漫走出国门，为了自己国家的文化走出国门。
但是说得容易做的难，而且还不是一般的难。日本人非常死脑筋，不愿意变通，但这样一种态度也容易培养出有“工匠精神”的人，这类人只会做一件事，且有着要把这件事做好的决心，所以为什么日本动漫能做得那么好，而掌握了先发优势的日本智能手机品牌，却在时代的洪流中消失了。
比起日本人，我们更愿意变通，一种方法完成不好，就换另一种方法，正因为如此，我们动漫领域也缺乏了能沉住气认真创作的人，即便有，也是十分至少。一拳君能列举出来的有《刺客伍六七》的导演何小疯（给自己的艺名），还有《罗小黑战记》的主创MTJJ（同是艺名）。
何小疯早年创作的《小胖妞》我在初中时候看过，也看过《小胖妞》火了之后记者对他的采访，很佩服他过来这么多年没有放弃自己的动漫梦，MTJJ在《罗小黑》火起来后不愿扩大主创团队，加快更新频率，原因是担心质量降低，也担心与自己创作初衷相违背，这两个人都是一拳君十分敬佩之人。
比起这两个比较幸运且能坚持的人，《魁拔》系列就悲惨了许多，赶不上好时代使得它无限期延期，对魁拔主创人员来说，无限延期是一个多么艰难的决定，却也说明了国漫领域发展之艰辛。
说了那么多，其实对国漫来说，希望还是在的。如今国与国之间交流越来越频繁，日本又刚好步入老龄化社会，十分缺乏劳动力，一部日本动漫在创作过程中，其实已有不少中国人参与其中，国内有些动漫的创作也请到了日本的大师操刀，这些都是社会化分工的结果，相互学习才能相互进步，只不过对于我们来说，我们向他们学习比较多。
另外关于市场部分，优秀作品的的出现一旦得到追捧，得到利益回报，就不至于让这个行业凋零，而是会有越来越多的人看上这个行业带来的利润，投身到这个行业当中，那些苦苦挣扎的人也看到了光亮，不至于选择放弃。
举报/反馈
0
0
收藏
分享
