近日闲来无事,鉴于176话迟迟还未更新,175话能讨论的又都已经讨论完了,一拳君便再去看了一遍《一拳超人》第二季动漫。都说一部作品看第一遍只是了解其故事,看第二遍才能看懂其细节,虽说一拳2由JC社操刀,看不出多少细节,却也或多或少收获了一些。
一拳第二季早已在去年完结了,第三季肯定要做到以击败饿狼划上终点,而漫画到目前为止都没有画到那部分剧情,因此要讨论第三季什么时候出,或是第三季由哪个公司制作都还为时尚早。
比起第一季,由JC社来做的第二季,结果是质量好不到哪里去,当然第一季的主创都是神仙阵容,即便是JC钱到位了,也不一定能做出第一季的水平。但质量差也恰恰是因为这一点,钱给得不到位,所以第二季里出现不少糊弄观众的镜头,也裁剪掉了漫画许多精彩片段。
但是,JC骂骂就好,它是一个商业公司,所以它要做着商业公司应该做的事——赚钱。动漫制作并非是商品生产那样简单,即便迈入了21世纪,2D动漫仍然以手绘为主,即便是科技推动了生产力,也只不过是从以前在纸上手绘,到如今依靠电子设备手绘而已。
比起3D的一次建模,多次使用来说,2D动漫的每一个工作都需要原画师画出关键帧,然后再一点点的补齐,整个过程非常的肝,如果说是日常番还好,角色不需要太多动作,一旦是热血番,那么整场战斗下来画的动作多不胜数,镜头也不停地切换,这就十分考验原画师的水平了。
一拳2确实在不少地方崩了,即便是不崩的地方,也处处透露出贫穷的味道,但即便是这样,对于国漫来说仍然难以赶上。
一拳君认为,第二季里最好的一处打斗要数是小杰和蜈蚣长老(还有饿狼)的战斗了,其他战斗包括埼玉和水龙,或是埼玉和吹雪都未免显得太过敷衍。国漫也有不少热血番,比如《一人之下》,又或者《镇魂街》,还有《刺客伍六七》,都是非常精彩且有名的热血番,只不过他们对于战斗场面的安排,并未像一拳这样密集,在这些作品当中,一拳君最看好的就是《刺客伍六七》了。
不知道大家是否有这样一种感觉,看国漫的时候总感觉里面的动作还是角色,并不是那么地流畅,而相反日漫,总会给大家带来一种行云流水的感觉。要说在之前,国漫确实存在帧数低的问题,如今这些问题早已没有了,感觉卡的原因,是因为国漫关键帧设计得不是很好(镜头的运用也十分糟糕)。
要说国漫在动作方面的进步,其实也是肉眼可见的。扛起国漫热血番大旗的《一人之下》如今已经发展到了第三季,第三季里面许多打斗场景都非常良心,无论是镜头的运用,还是人物的动作都已经相当成熟了,从第一季追来的小伙伴也应该能发现这一点。
另外《刺客伍六七》作为近年来崛起的黑马,也在动作方面有不少的建树,《伍六七》的动作戏并不算少,即便是放入如此密集的动作场景,也没因此降低了质量,剧情方面也是非常精彩,两季豆瓣评分均在9分左右,其中既有大家对国漫的支持,也有作品本身质量够硬的原因。
但一部动漫的制作,不只是画面,还包括配乐、配音,总的来说,是一部影视作品。如今国漫刚刚可以说在画面上看到了日漫的车尾灯,但剧情还是比较一言难尽。
对于许多漫画改动漫的制作团队来说,其动漫的观看群体仍然是漫画的粉丝群体,而制作过程中又要考虑盈利性等原因,如果不是凭借着情怀,是做不出高质量作品的。腾讯视频上面有不少漫画改编的“动漫”,其中有不少“动漫”是仅仅给一张画配上声音的作品,这类作品制作初衷就不是奔着“做出好作品”的目的去的。
当我们说到国漫时,会牵扯出一大堆问题,比如市场不完善,法规不允许等等,这些确实都限制了国漫的创作,要说真正的原因,还是做动漫吃力不讨好,赚不到钱,以做动漫的技术去做一些广告或是游戏都赚得比较多,何苦去日夜加班的做动漫呢。
日本动漫行业已经发展了许多年,由此建立起来的完整市场,仍然让日本许多动漫制作公司吃不饱,即便是在外销的情况下,也很难出现一家公司成为迪士尼。JC社是其中一家公司,同类型的公司多不胜数,大家听说过的有骨头社、疯房子(这两个或许还是因为一拳而听说的)、京阿尼(因为大火而听说)等等,没有一家公司真的依靠做动漫成为了行业巨头,有的只是在各自擅长的领域里辛苦耕耘而已。
但日漫带来的文化输出却不容小觑。对于90后来说,他们的童年是日本动漫陪伴的,《柯南》、《樱桃小丸子》、《灌篮高手》《龙珠》、《海贼王》这些信手拈来的作品名字,他们或多或少都有看过,里面的角色他们能轻松说出,里面的精神也对他们产生了深远的影响。
当我们说起美国时,我们会想到什么?超级英雄,军事强大,迪士尼,泡着妞拯救世界的美国人。
当我们说起日本时,我们会想到什么?动漫,樱花,武士道。
当我们说起韩国时,我们会想起什么?泡菜,俊男靓女(现在韩国的偶像团体在国内影响力不大了,但在欧美地区还是很有名的)。
以上种种便是文化输出的结果,当老外提到中国时,他们会想起什么?五千年文化,每个人都会功夫,这些都是中国有意无意对外输出的文化。但中国如今在崛起,不甘心只输出这么些文化,还想输出中国强大、美丽、进取,五千年历史灿烂等等,这些只能通过文艺作品传播到全世界。
动漫作品作为文化输出的一个重要阵地,是必须要占领的。早些年日漫已经击败了美漫,动画领域美国靠3D才能扳回一城,2D则是被日本打得找不着北,如今我们国内无论是2D还是3D,都有着想要从美日嘴里抢肉吃的决心,不仅仅是为了做好自己的动漫,也是为了自己的动漫走出国门,为了自己国家的文化走出国门。
但是说得容易做的难,而且还不是一般的难。日本人非常死脑筋,不愿意变通,但这样一种态度也容易培养出有“工匠精神”的人,这类人只会做一件事,且有着要把这件事做好的决心,所以为什么日本动漫能做得那么好,而掌握了先发优势的日本智能手机品牌,却在时代的洪流中消失了。
比起日本人,我们更愿意变通,一种方法完成不好,就换另一种方法,正因为如此,我们动漫领域也缺乏了能沉住气认真创作的人,即便有,也是十分至少。一拳君能列举出来的有《刺客伍六七》的导演何小疯(给自己的艺名),还有《罗小黑战记》的主创MTJJ(同是艺名)。
何小疯早年创作的《小胖妞》我在初中时候看过,也看过《小胖妞》火了之后记者对他的采访,很佩服他过来这么多年没有放弃自己的动漫梦,MTJJ在《罗小黑》火起来后不愿扩大主创团队,加快更新频率,原因是担心质量降低,也担心与自己创作初衷相违背,这两个人都是一拳君十分敬佩之人。
比起这两个比较幸运且能坚持的人,《魁拔》系列就悲惨了许多,赶不上好时代使得它无限期延期,对魁拔主创人员来说,无限延期是一个多么艰难的决定,却也说明了国漫领域发展之艰辛。
说了那么多,其实对国漫来说,希望还是在的。如今国与国之间交流越来越频繁,日本又刚好步入老龄化社会,十分缺乏劳动力,一部日本动漫在创作过程中,其实已有不少中国人参与其中,国内有些动漫的创作也请到了日本的大师操刀,这些都是社会化分工的结果,相互学习才能相互进步,只不过对于我们来说,我们向他们学习比较多。
另外关于市场部分,优秀作品的的出现一旦得到追捧,得到利益回报,就不至于让这个行业凋零,而是会有越来越多的人看上这个行业带来的利润,投身到这个行业当中,那些苦苦挣扎的人也看到了光亮,不至于选择放弃。