柴烧｜踏火而歌，花鸟鸣涧
乾亨德2020-07-13 18:30
独照之匠
窥意象而运斤
神用
情变所孕
柴烧茶器以出人意表的变化而备受推崇，有的云波诡谲，有的平淡天真，窑火与落灰釉堆叠出的山水云石，旖旎风光，有如神来之笔，或不落痕迹，或皴、点、染大匠不工，自然写意。在柴烧变化上画师展开丰富的联想，或点染山水，穿凿人物，或勾描花鸟，摇曳生姿，赋予其审美意象，文人情怀。花鸟画是柴房柴烧茶器的一个重要的创意产品品类，自然的落灰变化与别出心裁的创意绘画完美结合，形成独特的审美情趣。
在中国古代，即有用花鸟纹样装饰的器物，在漆器、瓷器上都有表现。唐代中晚期，花鸟成为绘画的主题，至宋代形成一个独立的画种。黄、黄父子可谓花鸟画宗师级别的画家，二人尤擅长精工富丽的技法、繁密华贵的绘画风格，符合当时贵族阶层的审美趣味，因此在很长一段时间里成为了画院花鸟画的主流风格，史称“黄家富贵”。宋代画家徐熙，从追求花鸟的自然情趣出发，创立了“没骨画法”，用墨色随意点染，呈自然之趣。
工笔花鸟画以工细写实为主，生动灵气，提炼淬取，重视对物象的神态描写。花木有生机，猛禽有雄气，珍禽有贵气，鸣禽有灵气，是为画家得其神传其神。工笔花鸟讲究行笔绵密，线条秀劲，柔而不弱，刚而不折，赋采匀净。柴房柴烧茶器花鸟创作，大多以工笔为主，即是沿一脉发展而来。也有兼工带写，画师谭岩尤擅长色彩表现，花鸟形象逼真，构图严谨，线描精细。瓷器的质地与绢、纸有着极大的差别，材料特性也迥然相异，画师不仅要具备深厚的绘画功底、创意思维，还需要谙熟材料性能，陶瓷工艺等，最终呈现出唯美、自然、雅致的审美趣味和文人画的审美意境。
中国花鸟画是以花鸟比喻品格、象征精神，如梅、兰、竹、菊、松，古人多以喻君子清高孤傲，莲、荷象征出污泥而不染的高洁精神，松鹤寓意长寿等。画师在柴烧器上的创作不仅是形式上的丰富，更是通过花鸟、山水、人物、一枝一叶传承传统文化，传递积极向上的精神。《文心雕龙》提到：“独照之匠，窥意象而运斤”、“神用象通，情变所孕。”又如郑板桥所言其胸中之竹，非眼中之竹。都在表达文人画的审美意向，所谓意在笔先，趣在法外。
柴房柴烧茶器的花鸟画中，真正的美不仅在于物象本身，更在于欣赏者与花鸟形象之间建构的“意象”世界，一种内在与外在、精神与物质的沟通。通过超越有形的花鸟，感悟到自我内心的审美追求。
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