《阿飞正传》什么样的才是真正的高品质经典电影
百涩储2020-06-27 21:06
有的人会因为某个别人改变自己与生俱来的性格，有的人会因为某件事而使他不再爱这个世界，更有的人会因为没能见到某位从未谋面的亲人，寻找和盘旋到死的那一天。我们要说的不是一个悲伤的故事，我们要说的是一个从未被爱过，更不愿去爱别人的可怜又不可爱的孩子。
《阿飞正传》是一部与1990年在香港上映，王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友等香港一线明星主演的经典文艺电影。在1991年，第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项，并在2005年被选出“100部最具代表性的中国电影”中的第三名。在内地，这也是一部许多人都闻之与耳却未与鉴赏的电影，如果你和朋友讨论这部电影，可能许多人都会因为没看过而选择避开话题或者看过的说你装文艺，但我还是不得不发自内心的说一句，这是一部高品质的经典文艺电影。
看过这部电影的人，应该都能记得张国荣饰演的阿飞所说的那段话：“世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直的飞呀飞，飞累了便在风中睡觉，这种鸟儿一生只会落地一次，就是他死的时候”，电影也正是用这一句话，就概括了主角阿飞的一生。
他对爱情的随意和轻浮，也许是因为他从人生的某一刻突然意识到，他从没得到过所有人都应该得到的那一份爱，所以他是那么需要被爱，甚至愿意得到替代，但遗憾的是这种需要使他越发的空虚，他意识到，他必须去寻找，也决心自己可以到那份属于他的亲生母亲的爱，也决心要离开这片没有爱的土地去往有母亲的乐园，所以他勇敢的交托了一切。
鼓足巨大的勇气，阿飞的亲生母亲甚至不愿意见他一面，伤心欲绝的“无足之鸟”只能漫无边际的飞啊飞，甚至于想寥寥坠落，草草而去，但最后当他遇到救他一命的人，他又想飞起来的时候，却是“无足之鸟”一生中只会落地的那一次。
剧情没有赘述和刻意的串联说明阿飞的一生，但已经足以告诉我们，阿飞这一生或缺的，也正是告诉观众得到需要的爱，才有能给予他人的爱，才能是幸福的鸟儿。剧情这样让人真实的体验和领会而不是直接表达，是因为这样的一句话，讲起来容易，领会确是极其复杂的，甚至于不夸张的说，“假设世人都能理解这个道理，世界就会温暖并且美丽”。
正是导演王家卫为了让观众融入并领会这一意念，使得它必须严格和真实的塑造每一个角色，所以导演在选角和人物安排上，给足了重量，提醒着观众，每一个角色都是这个时代的参与者，都是这个缩影的一部分，都是在这个世界上，爱与被爱的需求者和奉献者。
提到王家卫，就会有人想起他电影的配乐，也许正是这样具有时代性主题的故事落在了王家卫手上，才能熔嵌成这样的经典作品。
在《阿飞正传》的时空里，扑面而来的，是爵士乐的味道。大量选择爵士乐配乐，其出发点是依照时代背景的，但并非所有的爵士乐都是适合的，都是可以被应用在这样的一部文艺影片中的。
提起歌谣，人们自然就会想起家乡，《阿飞正传》里大量的爵士乐来自 XIAVER CUGAT 的演奏版，这位来自西班牙的纽约音乐人，偏爱他的老家古巴风情，这种风格在爵士乐经纬度上，其实并不严肃，反而有一股俱乐部的味道，也从某种意义上是对主角阿飞真正的乐园（生母所在地同纬度）的侧绘。影片里张国荣起床后跳恰恰，背景里那首《Maria Elena》，它的作曲者是西班牙人，这首歌是作曲者写给妻子的，所以歌名就是作曲家妻子的名字，但说到离奇，最传奇的应该是片头曲，就是伴随“阿飞正传”四个大字出现，伴随一只鸟飞过热带丛林的，那首慵懒的吉他曲叫《always in my heart》。这首歌的作者，是一对住在巴西东北蛮荒丛林里的部落兄弟，他们无意中捡到一把破吉他，摸索多年之后，慢慢摸出了旋律，发现还挺好听，就记了下来， 这样充满传奇的一首配乐作为整个影片的片头曲，再合适不过了。
王家卫的听觉是有戏的，但这不是多听几张国外专辑就做得到的。他选配乐，像是认亲，也正是这样独特的能力和品味，才能将这样一部影片从表到里，都明明白白的真实的表达着他的核心，不用过多的赘述和讲解，就能让人从灵魂深处，感受到这部电影的内心。也许单有现实意义的通性，或者值得深思的内容，亦或是单单只有极具艺术性和时代性的影视配乐，都不足以称做一部高品质的经典电影，但能将两者结合的，即是真真正正的优秀的经典。
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