中国文化上下五千年,诞生了无数珍宝。
其中,一部分埋藏在地下静等我们的发现;另一部分,则被收藏在咱们自家的博物馆里.....或者别国的博物馆里。
在别国博物馆里的宝贝,基本都是被抢走的。而里面最有名的,当属圆明园的12兽首。
本文由每天一堂珠宝课原创出品
截止19年11月,共有7尊兽首铜像通过不同的方式回归祖国!
在这7件兽首中,只有鼠首和兔首,是法国皮诺家族无偿归还给中国的,其余均是通过竞拍的方式从国外重新购入的。
文物一旦流出,就脱离了源出地国家的管辖范围,加上几百年的历史渊源,跨国文物重新回到母国,成了难以实现的“水中月镜中花”。
即便我国屡屡掀起追讨“历史上的掠夺”的文物声浪,但那些大名鼎鼎的博物馆,例如大英博物馆、卢浮宫、吉美博物馆等等,仍是沉默对待......
△大英博物馆里,共有我国文物2万3千余件
倒是日本的一家私人博物馆——美秀美术馆,曾无偿归还给中国一件重要历史文物。
这座博物馆的创建者名为小山美秀子,作为曾经的日本女首富,她毕生以“追求美”为目标,并以此为契机缔造了一段中日两国友谊的佳话.....
日本女首富
以缔造美为梦想
小山美秀子,并不是传统的“大和抚子”类型的日本女性,她并不认为自己的未来只能相夫教子。
所以在那个年代里,她便能毅然离开家乡,独自前往东京求学。
在小山美秀子上大学的时候,她遇到了影响了她一生的精神导师——冈田茂吉先生。
冈田茂吉是一位哲学家,在二战中最惨烈的年代,他教会了小山美秀子对美的追求。
△冈田茂吉曾说过:真正的文明世界,换言之即为“美的世界”,也就是“艺术的世界”
从此,追求美,成了小山美秀子的毕生追求。
在继承父母留下的东洋纺织公司和丈夫的遗产后,她开始购入大量艺术品,并创办以她为名的——美秀美术馆。
△她曾创建日本神慈秀明会,如今她的女儿小山弘子是现任教主
△馆内藏品 在这些来自世界各地的古物中,中国文物成了她的最爱,其藏品数量也占了很大一部分。
小山美秀子甚至还花了整整100万美金,在英国古董商手中,买下了一尊北魏的石刻菩萨立像!她希望能在博物馆开幕时展出:
△婵冠菩萨像 可是,这尊菩萨像,却是盗贼在中国偷走的宝贝!
它曾收藏于山东博兴县文化馆,但1994年被盗后,便杳无音讯了。国家文物局得知这一消息后,就立刻派专家到日本和小山美秀子进行谈判。
△婵冠菩萨像 小山美秀子办博物馆的初衷,是希望更多的能领略世界各地的文化风采。如果东西来路不明,她也觉得是对美的亵渎。
于是仅经过2次洽谈,她便同意无偿将金佛像归还中国。
△美秀博物馆无偿归还北魏佛像签约的场面
但有个条件,小山美秀子希望佛像能在美秀博物馆展满10年,毕竟是自己从正规渠道花重金买来的——佛像是你们的,算你们借给我的。
10年过去了,这尊流失海外14年的婵冠菩萨像终于回到祖国,重新入藏山东博物馆。
△单霁翔,曾经的网红院长,当初亲自接回这座菩萨像
为了对小山美秀子表达谢意,这座菩萨像每5年会到美秀博物馆展览一次。为此,马未都曾评价道:唯一愿意归还中国顶级文物的日本女人,值得钦佩!
日本秀美美术馆
还原中国式的桃花源
秀美美术馆,是日本最大的一座私人美术馆,坐落在幽静美丽的日本滋贺县。
△美秀美术馆大部分藏于地下 △美术馆南北翼楼 它不仅藏品丰富,馆内拥有超过2000件来自日本、中国、罗马、伊朗、埃及等国的古董宝物及佛教艺术。
与此同时,这座美术馆本身就是一件艺术珍品~作为现代主义建筑名家——贝聿铭在日本留下的桃花源,还原了中国千百年来那个曼妙的梦。
贝聿铭,宝迷们应该认识吧?他出生于苏州望族——贝氏,苏州狮子林就曾是他家的产业。
而这片江南水乡,也成为了他的艺术起点。
当初受小山美秀子所托建造博物馆时,贝聿铭就大胆选用“桃花源”作为概念,成功征服了沉迷于中国古典文学的美秀子:
△贝聿铭与小山美秀子及其女儿小山弘子 从此,一首中国诗歌,便能串联起这座世外桃源。
“缘溪行,忘路之远近”——抵达目的地前,游人需经过琵琶湖畔,车行山中,只见树林,无村落人烟:
“忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷”——入口处的前广场,山道两侧尽是扑面而来的樱花林,美不胜收:
“山有小口,仿佛若有光”——走过长长的隧道,四季之变换、时间之早晚,印刻其间:
“复行数十步,豁然开朗”——走出隧道,视野瞬间打开,恍惚之间竟有几分“世外仙境”之感。
走过这段长长的路,对面就是美术馆正门了:
以山中藏馆的方式,营造出一种层层递进、深山藏古寺般的效果,是大师名门之作,也成为了世界上独一无二的艺术。
无论雨天晴天山雾朦胧,还是春夏秋冬四时变化,它都有一种独一无二的美感。
室外,贝聿铭借鉴了中式山水画的特色。
走进室内,这里的设计同样精巧无比,一场现代化的简洁明和中式的古典雅韵的融合和碰撞,迎面扑来:
仅仅历经9年的时间,这样一座集合自然与人工的美术馆,拔地而起。
撑起它的,不仅仅是投资者和创造者的精益求精,更是上千件文物古迹千百年来深厚的文化底蕴,默默地讲述它的传奇故事。
中国古文物藏品
占据半壁江山
小山美秀子,从1941年正式四处收藏,初时她收集的是日本古茶道器物,后来逐渐转移为以东欧、亚洲、中东各地的古物。
其中的中国文物,数量之多,占据该馆的半壁江山,还原了中国的那一份古色古香...
青铜器
青铜器,在古时被称为“金”或“吉金”,中国青铜器开始于马家窑至秦汉时期,以商周时期的器物最为精美。
直到秦汉时期,随着陶器和漆器进入日常生活,铜制容器品种减少:
△东周·椭圆形带盖的鼎 鼎,是古代用以烹煮肉和盛贮肉类的器具,它被认为是所有青铜器中,最能代表至高无上权力的器物。
△早期的青铜酒器 动物造型的器物,在当时已经能被做的非常精美逼真了,从工艺上来讲其造型之生动直超现代:
除了这种“写实”风,抽象风在几百年前就已经风行了。
这件东周的圆形盖子,雕工精致,栩栩如生。上面雕刻的这条“龙”,颇有“神龙见首不见尾”的艺术效果,和周易八卦中所记载的“见群龙无首”的哲学意蕴非常温和。
马的动态美,栩栩如生:
独角兽,中国也有:
这件摆件,大家能猜到是什么动物吗?
西汉的神兽,和现在的某个神兽还蛮像的:
青铜器鎏金工艺,目前可考最早出现在东周晚期,其后兴盛于战国、两汉,在魏晋南北朝佛教极为繁盛时期,达到一个新的顶峰。
单从这件东周晚期的鎏金容器来看,丝毫没有粗陋的感觉,上面雕刻着不同的花纹图案,而且还镶嵌着绿松石呢:
这件战国时期的铜镜,也采用了鎏金技术,精致古典的花纹都是中国文化遗产啊:
即便是东周时期的腰带挂钩,经过捶打、镶嵌宝石,都已经这么精致了:
精致的刀柄,上面的花纹雅致不失大气,记录着老祖宗们的伟大智慧:
金银器
这件汉代王冠,实属宝物,毕竟就连我国目前都没发现汉代王冠呢~
当时,宝石镶嵌非常珍贵。这件王冠上镶嵌的绿松石,品质上乘,甚至都没有铁线裂痕,大概都是瓷松级的了。
汉代冶炼技术的发达,极大地刺激了黄金工艺的发展,掐丝工艺、金银珠工艺通常结合在一起使用:
△西汉金龙 △西汉嵌宝金羊一对,身上满是宝石 有些工艺上差了些,但它的神态却十分生动,比如说这对汉代独角双足神兽形器:
这是三枚卧羊形金印,造型粗狂中不失细腻,造型憨态可掬。
因为见不到印文,所以它的主人尚不能确定。不过依据以羊形作印的特点,大概能推测出此三枚印章与北方民族有关。
陶瓷器
汉代是陶瓷艺术发展的一个重要时期,其数量之多、种类之丰富,超过了以往。
汉代的陶塑,大多继承了秦代艺术风格,深沉雄大。又因为汉代人重视墓葬,因此墓葬中的陪葬品以陶瓷居多。
在山秀博物馆中的这批汉代陶瓷,造型浑厚而饱满,动物造型非常之多:
后来甚至出现了动物组合形态:
△西汉·龟上站凤陶瓷摆件 还有各种人俑:
汉代彩陶,纹饰色彩显然是继承了高古陶瓷(元代以前的陶瓷器,北方也俗称“老窑瓷”),但是其图案已经有了根本的变化。
很多陶器,纹饰与当时的玉器、青铜器纹饰相一致,虽然形制上依旧粗犷,但绘制手法已经非常流畅了,规整的图形与变化的图案互相映衬,很有趣味性。
△西汉彩陶罐 继承汉代纹饰特点,三国两晋南北朝时期的陶瓷以越窑为代表。
三国时期,各地瓷窑用当地瓷土作为制坯原料。至西晋时,越窑似乎有意识地选用了铁、钛含量较高的瓷土作为坯料,使胎烧成灰色,使釉青中带灰,色调比较沉静儒雅,有种含蓄之美。
到了元代,陶器的胎子开始变得厚重,略显粗糙。陶器多灰黄色,施白色化妆土、釉子白中闪灰黄,有的欠精细光润:
另外,还有一些精致的唐三彩:
这几件宋代坛状茶叶罐,感觉也很可爱:
说起宋代瓷器,这件宋代建窑天目茶盏,极为珍贵。
这件曜变天目茶盏被日本人尊为国宝,为中国建窑中的极品。《君台观左右账记》中记载:“曜变为建盏中之无上之品,非此世上之物也,黑底中透出浓淡琉璃,七彩变色美丽如锦。”
△南宋《曜变天目茶盏》
△局部图 除此之外,吉州窑兔毫盏、南宋油滴盏、金代钧窑也很有时代特色:
我国的瓷器发展,由宋代的百花争艳的态势,经由元代过度之后,到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。
除了几件彩瓷器:
明代青花瓷数量繁多,花纹清雅、造型多样:
编辑:大张
美,要靠自己触碰、发现,才能深留心底。
以上,宝姐只是为大家介绍了美秀美术馆中国文物的主要一部分。如果大家有机会的话,一定要去亲身感受下中国的“桃花源”。
同时,宝姐认为在中国的土地看中国的文物,才更有韵味啊~