美，要靠自己触碰、发现，才能深留心底
每天一堂珠宝课2020-05-07 22:03
中国文化上下五千年，诞生了无数珍宝。
其中，一部分埋藏在地下静等我们的发现；另一部分，则被收藏在咱们自家的博物馆里.....或者别国的博物馆里。
在别国博物馆里的宝贝，基本都是被抢走的。而里面最有名的，当属圆明园的12兽首。
本文由每天一堂珠宝课原创出品
截止19年11月，共有7尊兽首铜像通过不同的方式回归祖国！
在这7件兽首中，只有鼠首和兔首，是法国皮诺家族无偿归还给中国的，其余均是通过竞拍的方式从国外重新购入的。
文物一旦流出，就脱离了源出地国家的管辖范围，加上几百年的历史渊源，跨国文物重新回到母国，成了难以实现的“水中月镜中花”。
即便我国屡屡掀起追讨“历史上的掠夺”的文物声浪，但那些大名鼎鼎的博物馆，例如大英博物馆、卢浮宫、吉美博物馆等等，仍是沉默对待......
△大英博物馆里，共有我国文物2万3千余件
倒是日本的一家私人博物馆——美秀美术馆，曾无偿归还给中国一件重要历史文物。
这座博物馆的创建者名为小山美秀子，作为曾经的日本女首富，她毕生以“追求美”为目标，并以此为契机缔造了一段中日两国友谊的佳话.....
日本女首富
以缔造美为梦想
小山美秀子，并不是传统的“大和抚子”类型的日本女性，她并不认为自己的未来只能相夫教子。
所以在那个年代里，她便能毅然离开家乡，独自前往东京求学。
在小山美秀子上大学的时候，她遇到了影响了她一生的精神导师——冈田茂吉先生。
冈田茂吉是一位哲学家，在二战中最惨烈的年代，他教会了小山美秀子对美的追求。
△冈田茂吉曾说过：真正的文明世界，换言之即为“美的世界”，也就是“艺术的世界”
从此，追求美，成了小山美秀子的毕生追求。
在继承父母留下的东洋纺织公司和丈夫的遗产后，她开始购入大量艺术品，并创办以她为名的——美秀美术馆。
△她曾创建日本神慈秀明会，如今她的女儿小山弘子是现任教主
△馆内藏品在这些来自世界各地的古物中，中国文物成了她的最爱，其藏品数量也占了很大一部分。
小山美秀子甚至还花了整整100万美金，在英国古董商手中，买下了一尊北魏的石刻菩萨立像！她希望能在博物馆开幕时展出：
△婵冠菩萨像可是，这尊菩萨像，却是盗贼在中国偷走的宝贝！
它曾收藏于山东博兴县文化馆，但1994年被盗后，便杳无音讯了。国家文物局得知这一消息后，就立刻派专家到日本和小山美秀子进行谈判。
△婵冠菩萨像小山美秀子办博物馆的初衷，是希望更多的能领略世界各地的文化风采。如果东西来路不明，她也觉得是对美的亵渎。
于是仅经过2次洽谈，她便同意无偿将金佛像归还中国。
△美秀博物馆无偿归还北魏佛像签约的场面
但有个条件，小山美秀子希望佛像能在美秀博物馆展满10年，毕竟是自己从正规渠道花重金买来的——佛像是你们的，算你们借给我的。
10年过去了，这尊流失海外14年的婵冠菩萨像终于回到祖国，重新入藏山东博物馆。
△单霁翔，曾经的网红院长，当初亲自接回这座菩萨像
为了对小山美秀子表达谢意，这座菩萨像每5年会到美秀博物馆展览一次。为此，马未都曾评价道：唯一愿意归还中国顶级文物的日本女人，值得钦佩！
日本秀美美术馆
还原中国式的桃花源
秀美美术馆，是日本最大的一座私人美术馆，坐落在幽静美丽的日本滋贺县。
△美秀美术馆大部分藏于地下
△美术馆南北翼楼它不仅藏品丰富，馆内拥有超过2000件来自日本、中国、罗马、伊朗、埃及等国的古董宝物及佛教艺术。
与此同时，这座美术馆本身就是一件艺术珍品~作为现代主义建筑名家——贝聿铭在日本留下的桃花源，还原了中国千百年来那个曼妙的梦。
贝聿铭，宝迷们应该认识吧？他出生于苏州望族——贝氏，苏州狮子林就曾是他家的产业。
而这片江南水乡，也成为了他的艺术起点。
当初受小山美秀子所托建造博物馆时，贝聿铭就大胆选用“桃花源”作为概念，成功征服了沉迷于中国古典文学的美秀子：
△贝聿铭与小山美秀子及其女儿小山弘子从此，一首中国诗歌，便能串联起这座世外桃源。
“缘溪行，忘路之远近”——抵达目的地前，游人需经过琵琶湖畔，车行山中，只见树林，无村落人烟：
“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”——入口处的前广场，山道两侧尽是扑面而来的樱花林，美不胜收：
“山有小口，仿佛若有光”——走过长长的隧道，四季之变换、时间之早晚，印刻其间：
“复行数十步，豁然开朗”——走出隧道，视野瞬间打开，恍惚之间竟有几分“世外仙境”之感。
走过这段长长的路，对面就是美术馆正门了：
以山中藏馆的方式，营造出一种层层递进、深山藏古寺般的效果，是大师名门之作，也成为了世界上独一无二的艺术。
无论雨天晴天山雾朦胧，还是春夏秋冬四时变化，它都有一种独一无二的美感。
室外，贝聿铭借鉴了中式山水画的特色。
走进室内，这里的设计同样精巧无比，一场现代化的简洁明和中式的古典雅韵的融合和碰撞，迎面扑来：
仅仅历经9年的时间，这样一座集合自然与人工的美术馆，拔地而起。
撑起它的，不仅仅是投资者和创造者的精益求精，更是上千件文物古迹千百年来深厚的文化底蕴，默默地讲述它的传奇故事。
中国古文物藏品
占据半壁江山
小山美秀子，从1941年正式四处收藏，初时她收集的是日本古茶道器物，后来逐渐转移为以东欧、亚洲、中东各地的古物。
其中的中国文物，数量之多，占据该馆的半壁江山，还原了中国的那一份古色古香...
青铜器
青铜器，在古时被称为“金”或“吉金”，中国青铜器开始于马家窑至秦汉时期，以商周时期的器物最为精美。
直到秦汉时期，随着陶器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少：
△东周·椭圆形带盖的鼎鼎，是古代用以烹煮肉和盛贮肉类的器具，它被认为是所有青铜器中，最能代表至高无上权力的器物。
△早期的青铜酒器动物造型的器物，在当时已经能被做的非常精美逼真了，从工艺上来讲其造型之生动直超现代：
除了这种“写实”风，抽象风在几百年前就已经风行了。
这件东周的圆形盖子，雕工精致，栩栩如生。上面雕刻的这条“龙”，颇有“神龙见首不见尾”的艺术效果，和周易八卦中所记载的“见群龙无首”的哲学意蕴非常温和。
马的动态美，栩栩如生：
独角兽，中国也有：
这件摆件，大家能猜到是什么动物吗？
西汉的神兽，和现在的某个神兽还蛮像的：
青铜器鎏金工艺，目前可考最早出现在东周晚期，其后兴盛于战国、两汉，在魏晋南北朝佛教极为繁盛时期，达到一个新的顶峰。
单从这件东周晚期的鎏金容器来看，丝毫没有粗陋的感觉，上面雕刻着不同的花纹图案，而且还镶嵌着绿松石呢：
这件战国时期的铜镜，也采用了鎏金技术，精致古典的花纹都是中国文化遗产啊：
即便是东周时期的腰带挂钩，经过捶打、镶嵌宝石，都已经这么精致了：
精致的刀柄，上面的花纹雅致不失大气，记录着老祖宗们的伟大智慧：
金银器
这件汉代王冠，实属宝物，毕竟就连我国目前都没发现汉代王冠呢~
当时，宝石镶嵌非常珍贵。这件王冠上镶嵌的绿松石，品质上乘，甚至都没有铁线裂痕，大概都是瓷松级的了。
汉代冶炼技术的发达，极大地刺激了黄金工艺的发展，掐丝工艺、金银珠工艺通常结合在一起使用：
△西汉金龙
△西汉嵌宝金羊一对，身上满是宝石有些工艺上差了些，但它的神态却十分生动，比如说这对汉代独角双足神兽形器：
这是三枚卧羊形金印，造型粗狂中不失细腻，造型憨态可掬。
因为见不到印文，所以它的主人尚不能确定。不过依据以羊形作印的特点，大概能推测出此三枚印章与北方民族有关。
陶瓷器
汉代是陶瓷艺术发展的一个重要时期，其数量之多、种类之丰富，超过了以往。
汉代的陶塑，大多继承了秦代艺术风格，深沉雄大。又因为汉代人重视墓葬，因此墓葬中的陪葬品以陶瓷居多。
在山秀博物馆中的这批汉代陶瓷，造型浑厚而饱满，动物造型非常之多：
后来甚至出现了动物组合形态：
△西汉·龟上站凤陶瓷摆件还有各种人俑：
汉代彩陶，纹饰色彩显然是继承了高古陶瓷（元代以前的陶瓷器，北方也俗称“老窑瓷”），但是其图案已经有了根本的变化。
很多陶器，纹饰与当时的玉器、青铜器纹饰相一致，虽然形制上依旧粗犷，但绘制手法已经非常流畅了，规整的图形与变化的图案互相映衬，很有趣味性。
△西汉彩陶罐继承汉代纹饰特点，三国两晋南北朝时期的陶瓷以越窑为代表。
三国时期，各地瓷窑用当地瓷土作为制坯原料。至西晋时，越窑似乎有意识地选用了铁、钛含量较高的瓷土作为坯料，使胎烧成灰色，使釉青中带灰，色调比较沉静儒雅，有种含蓄之美。
到了元代，陶器的胎子开始变得厚重，略显粗糙。陶器多灰黄色，施白色化妆土、釉子白中闪灰黄，有的欠精细光润：
另外，还有一些精致的唐三彩：
这几件宋代坛状茶叶罐，感觉也很可爱：
说起宋代瓷器，这件宋代建窑天目茶盏，极为珍贵。
这件曜变天目茶盏被日本人尊为国宝，为中国建窑中的极品。《君台观左右账记》中记载：“曜变为建盏中之无上之品，非此世上之物也，黑底中透出浓淡琉璃，七彩变色美丽如锦。”
△南宋《曜变天目茶盏》
△局部图除此之外，吉州窑兔毫盏、南宋油滴盏、金代钧窑也很有时代特色：
我国的瓷器发展，由宋代的百花争艳的态势，经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。
除了几件彩瓷器：
明代青花瓷数量繁多，花纹清雅、造型多样：
编辑：大张
美，要靠自己触碰、发现，才能深留心底。
以上，宝姐只是为大家介绍了美秀美术馆中国文物的主要一部分。如果大家有机会的话，一定要去亲身感受下中国的“桃花源”。
同时，宝姐认为在中国的土地看中国的文物，才更有韵味啊~
举报/反馈
0
0
收藏
分享
