“国产动漫要崛起”这句话,火火从高中时代就开始喊,这一喊20年过去了。期间经历了《大头儿子》、《蓝猫3000问》、《熊出没》等近乎弱智片的摧残后,再提起这句话就像对国足弹琴一样,希望渺茫。不过最近这几年,特别是2015年之后,国漫的进步速度是肉眼可见的,火火貌似从中看到了一丝曙光。
究其原因,一方面是国漫这几年经过深度学习研究和借鉴日漫、美漫后,开始融会贯通,形成了一套以华夏古神话传说为基础和骨骼,以武侠精神为脉络,以日漫精美画风和热血格斗为血肉的独特风格。另一方面,国内动漫产业开始复苏和渐成规模,新一代的年轻动漫人,特别是精通动漫语言和设计思维的专业人才,开始由日本回流国内,逐步沉淀到一线国漫设计战场,成为国漫产业发展的生力军,这和祖国日益强大的综合实力是分不开的。
其实中国是动漫人才大国,即便强如日本的动漫产业,基础从业人员很多都是中国人,包括外包制作团队。中国并不缺少动漫产业资金、技术力量和人才,发展起来是迟早的事情。最典型的例子,《火影忍者》这部旷世动漫大作,很多核心部分的制作都是由中国团队完成的。记得新浪新闻采访过一个中国小伙儿,目前已经是《博人转》制作团队的核心成员,出自他设计之手的那段打斗场景非常燃,在B站也有过专门的介绍。
抛开朋友圈打卡跟风不谈,最近几年的国漫作品,在视觉效果上呈现出的冲击力确实愈发强烈。2015年的《西游记之大圣归来》开始引爆“国漫崛起”的话题;之后2019年初的《白蛇:缘起》,传统剧情虽被改得“面目全非”,却融入了强烈的“中国风”元素,给大家带来眼前一亮的视觉冲击;横空出世的黑马是2019年末的《哪吒之魔童降世》,反传统的哪吒IP的大行其道,给观众带来了视觉上的饕餮盛宴。
实际上,2017年底的那部低调的精品国漫《大鱼海棠》,已经开始让观众看到了国产动画在内容和视觉呈现方面的巨大潜力。火火平心而论,这部动漫的故事情节有点模仿宫崎骏的《千与千寻》,但作为一部传统2D国漫,能做出这种精美细腻的水准,的确让人竖大拇指。“秋去春来,海棠花开”,这部动画单单制作就花了12年之久,只为了那一刻的绽放,其画面之精美确实令人窒息。
最近几年的国漫精品,不止体现在制作、音乐、画面、构图,更体现在骨子里的意境,越来越有中国的传统文化底蕴在里面。青瓦白墙,碧溪垂杨,江南细雨,扁舟悠琴……这些唯美的画面,让国产动漫从第一个高峰期,单一的水墨动画,上升到了如今的多元素表达,内容与形式方面远胜往昔的巅峰,也赢得了世界范围的广泛赞誉。
“我要一步一步往上爬,在最高点乘着叶片往前飞”……正如周董《蜗牛》歌词所载,国产动漫螺旋上升的阶梯,虽然有曲折和低点,好在一直努力向上。犹如我们的祖国,经历过曲折,承受过苛责,他依然是那个“炭治郎”,默默背着承载我们每人梦想的箱子,沉默前行。
因此,如果你还有力气在网络上嬉笑怒骂,请感恩这个时代。