莫奈一生，行一事，爱一人
WEART艺术观察2020-04-05 21:30
撰文 | 李丽仪
正常男人在妻子临终去世前不说是痛苦流涕，至少也是悲伤不已，但是有一位画家看到自己妻子弥留之际，第一反应居然是架起画架，开始为其作画，这种反应实在让人震惊。
这位画家是这么说的：“在爱妻的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头，要为这即将离开我的亲人画最后一幅肖像。”
这位奇葩的画家，就是鼎鼎有名的克劳德·莫奈，作为“印象派领导者”，他留下了500件素描、2000多幅油画，终其一生都对光影世界充满了执着。“社会我莫奈，人狠话不多”，每当别人攻击他的画作时，他所做的就是不停地画，以超强实力打了敌人的耳光。
莫奈肖像画因此现代绘画之父塞尚曾评价说：“莫奈，不过是那对眼睛，但那是一对何等样的眼睛。”
01 为光所奴役的偏执狂
说起莫奈的成就，印象派的创新，首先要谈到之前的古典主义/新古典主义绘画。这个流派崇尚“理性主义”的精神，画作重视表达形体和轮廓，线条清晰，形式完美。
尼古拉斯·普桑
17世纪法国古典主义油画的奠基人
《波吕斐摩斯风景》
杰克·路易斯·大卫
法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物
《萨福与法翁》
但是从19世纪下半叶起，这种亘古不变的绘画技法受到了法国画界一些青年画家的抨击。他们说了，按照最新的科学研究，颜色不是物体的固有属性，而是其反射出来的光线，所以老顽固们的画作总是固定的色彩与形式，这是多么墨守成规啊！
所以，从古典主义/新古典主义到印象派的画作，最直接的观感就是仿佛相机失焦一样，糊了，形体与轮廓不再鲜明，取而代之的是瞬息万变的色彩与光影，而莫奈就是其中的代表人物。
莫奈《印象·日出》之一
莫奈《雾霾中的拿破仑桥》《日出印象》、《睡莲》都是莫奈最为人熟知的大作，但是最早体现其强迫症般作画过程的作品，就是1890—1891年间绘制的《干草垛》。为了充分感受大自然的光线变化，他不像当时的其他画家那样局限于室内，而是真正走到了户外，对着一处风景，架起一排画架。莫奈首先是在一张画布上记录光影，一旦发生了变化，他就走到旁边的画架，换张画布接着画。
这样造成的结果是，每张画在一天之内就只能画上寥寥几笔，而花费大量时间将所有画作都完成之后，就出现了上百幅复制粘贴的系列画，展现的都是同一处风景，唯其不同的是光影的变化。
莫奈《干草垛》之一，表面看上去像是信手涂鸦。
莫奈《干草垛》但这个系列实际上有34幅画，连起来看就有独特的效果
因此莫奈说，他要记录的是“某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。”
02一生只画一个女人
这样看来，莫奈“为光所奴役的偏执狂”的标签应该是板上钉钉了，这也就不难理解，当他的妻子即将要去世时，他还是被她脸上的光影变化所吸引。
但是，莫奈并非是个对妻子去世漠然视之的渣男，而是一个著名的“宠妻狂魔”，此君虽然表示不爱画自己，但是酷爱画老婆。大家都纷传他一生只给第一任妻子卡米勒画肖像。
在莫奈的画作《临终的卡米勒》上，右下角的签名还有个“比心”的符号
从少年初识与巴黎塞纳河畔，两情相悦而作的《草地上的午餐》、《绿衣女子》，到反应了婚后家庭生活的《撑阳伞的女人》、《特鲁维尔沙滩上的卡米勒》等等。在夫妻俩相处的14年里，莫奈给卡米勒画过大量画作，既有以她一个人为主题的，又有她和孩子或者朋友们在一起的群像。
莫奈《草地上的午餐》
莫奈《绿衣女子》
莫奈《花园里的女子》但是，关于莫奈“一生只画一个女人”的说法不尽准确，其1881年的作品《花园里的艾丽丝》，画的就是他的第二任妻子。实际上，在卡米勒没去世前，这位艾丽丝就已经是莫奈的红颜知己了。
虽然有传言说艾丽丝以赞助人的身份胁迫莫奈出轨并最终嫁给了他，又有人说卡米勒始终是莫奈心中真正的“睡莲”，因为上述画作中的艾丽丝酷似卡米勒。然而真相与否我们不得而知，这就如同莫奈的画作一样，只有一个模糊、瞬间的印象，但是却令人遐想万千。
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