文艺复兴以后,西方艺术的中心从意大利转移到法国。从17-19世纪,产生许多艺术风格,巴洛克风格,法国古典主义,洛可可风格,新古典主义,浪漫主义等。理性与感性交替上演。
一说起这些专业术语,就让人头大。巴洛克,洛可可,古典,新古典,现实主义,浪漫主义,你是不是也傻傻分不清楚~
今天Irene就带着大家了解这几种艺术风格,并总结分辨作品流派的小技巧~
17世纪文艺复兴已经进入末期,马丁路德掀起宗教改革热潮创立新教,天主教地位受到威胁,通过反宗教改革运动进行反击,巴洛克艺术顺势兴起成为天主教反改革的宣传工具。
巴洛克在欧洲大陆流行起来,但这种夸张戏剧性的艺术风格在法国却被古典主义倾向而减弱,以普桑为代表的法国画家确立法国古典主义原则,同时法国国王太阳王路易十四的中央集权使得法国艺术也走向学院化规范化形成固定的范式。
18世纪法国新兴资产阶级贵族兴起,这些新贵族也有着强烈的艺术消费需求,迎合他们口味的新艺术形式——洛可可应运而生。但这种轻松奢靡的艺术风格很快遭到其他艺术家的批判。
18世纪正值法国启蒙运动,其核心思想是“理性崇拜”,在这样的思潮下,浮华轻浮的洛可可风格必将退出历史舞台,新古典主义就此诞生,艺术再次转向崇尚古希腊罗马的科学理性之美。
18世纪末法国大革命爆发,君主制土崩瓦解,民主自由思想引导着人民革命战斗,艺术和文学都抒发着革命的激情,浪漫主义风格产生。
每一种艺术风格的产生都有着特定的历史背景,这是观看艺术作品的门槛也是艺术最有趣的地方。感官上的直接体验能够一下子抓住我们,但是那些没有直接给出来的东西,决定了能否留住我们。所以我们要品,要细细品~
巴洛克风格为什么成为反改革的宣传工具呢?由于罗马天主教的腐败,马丁路德建立新教,这个新教宣称,信仰上帝和上帝交流不需要经过教廷也不需要去教堂,在家也可以祷告。
这就相当于现在告诉家长们孩子在家自学就能提高学习,不需要去培训机构让老师教啦,想象一下,没有生意做的辅导机构会干什么?当然是砸钱投广告,办各种活动吸引家长。天主教皇一看自己的韭菜快被别人割去了,当然要采取措施,当然也是砸钱投广告,这个广告就是——巴洛克艺术。
为什么不继续用文艺复兴壁画呢?文艺复兴的壁画它不香吗?当然不是,只是文艺复兴最辉煌的那部分已经都在墙上了,达到了无人能够超越的水平。群众们的审美阈值已经被拔得很高了,必须来点新的和文艺复兴壁画不一样的东西刺激一下他们不再兴奋的神经,于是教皇盯上了巴洛克。
因为它浮夸,华丽,情绪化,充满戏剧性,巴洛克的绘画更是有着夸张的动作,强烈的明暗对比,大胆的写实,强烈的情感表现,这些与文艺复兴崇尚古希腊的理性科学,朴素的高贵恰恰相反。
就像现在的人们爱凑热闹,当华丽新颖的巴洛克艺术被放到教堂里的时候,人们也会无法拒绝天性,在好奇心的驱使下去天主教教堂看看,也顺便听听教皇的演讲,做做祷告。反正都要信上帝,家里可没有这些新奇东西看。
于是巴洛克艺术成为天主教皇割韭菜的工具,它被选择有一部分原因就是是为了吸引群众,为了博眼球。天主教在欧洲各地兴建巴洛克风格建筑,用巴洛克艺术装饰教堂,以此来和新教争夺群众基础。
巴洛克特点:
1.夸张的动作
2.强烈的明暗对比
3.大胆的写实
4.强烈的情感
在巴洛克风靡欧洲的时,法国国王弗朗索瓦一世谋划着一项艺术伟业,他要将巴黎打造成能够匹敌罗马的艺术之都,野心勃勃的艺术蓝图需要高贵宏伟的艺术才能支撑。巴洛克可以吗?巴洛克不行,尽管它看起来华丽新奇,但是委实是一种追求花哨视觉效果甚于内涵的艺术,它无法承担这样的重任。清醒而有远见的法国艺术家们也不接受巴洛克,他们渴望一种深根于法兰西民族并且像古希腊那样庄严宏大的艺术来培养人民高尚的情趣与品德。
理想化的艺术需要诉诸理想中的文明,西方文明最高代表非古希腊莫属。于是“复古”继文艺复兴后再次解决艺术危机——法国古典主义诞生。在形式上它模仿古希腊罗马时代作品,题材多为历史,宗教和神话;在内涵上追求通过人的理性描绘真实,摈弃个性表现。所以在古典主义作品中,没有艳丽的颜色,没有戏剧性的场景。色彩总是朴素淡雅,画面沉稳而庄重,场景和人物都是理想化而非写实,不掺杂任何主观情感。但是没有主观情感不代表没有内涵,画家仍然希望通过绘画表达思想追求真理。
古典主义特点:
1.朴素沉稳
2.人物姿势像精心安排的“摆拍”动作
3.理想化的完美人体
4.感受不到情绪的起伏
从弗朗索瓦一世到”太阳王“路易十四,法国始终实行的是强权艺术政策,尤其是在路易十四的统治下,法国创办了法兰西皇家绘画与雕塑学院,路易十四通过法兰西学院推行自己的思想,艺术逐渐成为其文化专制的工具。绘画必须遵循固定的范式,而失去创新精神,走向僵化。古典主义在强权的统治下,也逐渐失去内涵变成只注重形式的学院派。
艺术也像菜品,一种口味吃多了总会厌倦。在这样的背景下,法国人民的审美趣味又开始从庄严走向轻松,朴素走向奢华。加之在启蒙运动的作用下,新兴资产阶级登上舞台,他们有钱爱玩,比起宏大的古典主义,更需要一种轻快活泼,满足个人享乐的艺术——洛可可。
洛可可是从巴洛克而来,风格轻快,精致,繁复追求轻盈纤细之美。洛可可的绘画多以上流社会男女的享乐生活为对象,描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰,配以秀美的自然景色或精美的人文景观。
洛可可特点:
1.轻快明亮的颜色(多粉色调)
2.华丽奢靡的服化道
3.肤若凝脂的贵妇或美男
4.梦幻般精美场景
流水的艺术风格,铁打的古希腊精神。新古典主义顾名思义和古典主义一样在形式上都是效仿古希腊古罗马的艺术。新古典主义是对文艺复兴的复兴,是对空洞浮华的洛可可的反叛。
新古典主义的产生恰逢18世纪启蒙运动,启蒙运动是继文艺复兴以后有一次思想解放运动,启蒙就是启发蒙昧,这是一场资产阶级和人民群众反宗教反封建专制的运动。在启蒙运动崇拜理性自由平等的思潮下,新古典主义认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观情感。而应该表达现实生活中的理想美德,通过传达道德信息来改善观看者的品德。
新古典主义的绘画多以为古希腊罗马,英雄和爱国为题,色彩干净,构图简洁,有道德教化意图,同古典主义一样,抑制主观情绪表达。
新古典主义特点:
1.古希腊罗马,英雄和爱国题材
2.色彩干净构图简洁
3.有道德教化意味
4.平淡没有情绪
在启蒙运动所倡导的理性批判的思潮如火如荼的传播时,还有另一种声音存在,以卢梭为代表的思想认为,人的感受,感觉和情感高于理性。对应这种思想的艺术风格即使浪漫主义,浪漫主义认为,通往自由的道路是通过想象而不是理智,是依靠感情而不是思想作用,感性与理性的对立就是新古典主义与浪漫主义的对立。
浪漫主义画家通过对人类情感的研究和表现来反应自然,反应真实,是对新古典主义的补充。不同于巴洛克和洛可可,浪漫主义画家虽然常借助巴洛克的手法,但它并不是矫饰浮夸的艺术,因为它有着思想的基础。
同样是色彩艳丽,情绪张扬,动作浮夸,巴洛克和洛可可更多是一种视觉游戏,它们在“讨好”观众,更偏向趣味。但是,浪漫主义借助这些手法,更多是为了探究和表现人在先天具有的感觉和幻想下所能达到的高度。
恐惧,敬畏,爱欲,兴奋,紧张,噩梦,幻想........这些看不到摸不着的却又存在的东西,它们会走向何处,也许这些看不到摸不着的才是真实的才是真理呢。所以,浪漫主义画家们用他们的笔去追逐这些用理性无法捕捉的存在。这也是浪漫主义伟大之处。同时浪漫主义对于色彩和光的重视,对后来印象派的产生有着重要意义。
浪漫主义特点:
1.色彩华丽
2.注重色彩大于线条
3.表达人性的的脆弱或主观感受
4.情绪张扬激烈
西方绘画的发展有两条主线,这两条主线就围绕着理性和感性。
理性:文艺复兴——法国古典主义——新古典主义
感性:巴洛克——洛可可——浪漫主义
当我们知道一幅画是感性还是理性以后,就可以根据画作时期和画作的题材,色彩,构图和情感表现来分辨一幅画到属于哪个流派啦~你学会了嘛?