从美国到原宿,从原宿到世界各地,日本如何从时尚荒漠成为潮流先锋?接纳、模仿、重塑、横冲直撞、颠覆传统的日本年轻一代,从美式服装传统中发展出引领全球时尚的独有的日本潮流文化中究竟隐藏着多少不被人注意的文化细节?从服饰这件事不仅体现出了日本当时社会的意识形态、时代情绪以及大众审美等等,还可以看到战后日本街头时尚发展史,了解时尚潮流文化的方式有许多,不是只有买买买如若你对时尚潮流文化感兴趣或许你可以从以下这些书中窥见日本潮流文化的一角。
《原宿牛仔:日本街头时尚 50 年》
原宿,日本潮流圣地;牛仔,美国文化名片之一,西部开拓先锋。上世纪五十年代的日本,随着战败的阴影逐渐散去,国民的物质经济水平慢慢好转,美国文化的渗入,普通日本人开始接触到美国中产阶级生活中追求物质享受的一面。1964 年东京奥运会前夕,当脱下沉闷制服、渴望展现自我的日本少年迎头撞上来自大洋彼岸的美式时尚风潮,一场满怀热情与工匠精神的衣橱革命就此展开。
自此之后五十年,日本从一个时尚荒漠演变为当下最重视服装搭配的国度之一。当年借由美式风格发展而来的时尚潮流,又从原宿出发反向输出西方,进而影响全球。他们靠着仅有的物质资料以及对美式风格的考究,从模仿到反向输出,日本潮流文化不断在创意中发展出自己的特色。
《原宿牛仔:日本街头时尚 50 年》借由讲述潮流先锋的故事,梳理日本五十余年街头服饰发展脉络。这些故事里藏着风靡一时的风格与品牌是如何成功的答案,也可由此窥见日本人的性格与文化精髓,梳理五十余年日本服饰发展,从风格演变中窥见国民性格与文化精髓。
《做衣服:破坏时尚》
山本耀司是世界时装界一个独一无二的存在。他被时尚界奉若神明,却称自己是「反时尚」的:“我对时尚并无兴趣,我只对怎么剪裁感兴趣”,无数人渴望拥有以他设计的衣服,他却拒绝制作主流的西服,更愿意为各种边缘人士做衣服:“我只给自己的同伴 —— 那些坏家伙们设计衣服”。
Yohji Yamamoto FW 2020
他将布料做旧、撕裂、破坏其平衡,一再挑战着我们对「美」的认知:“完美是丑陋的。在人类制造的事物中,我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。”
时装界的一代宗师 —— 山本耀司,首次详尽地阐述了他的造衣理念和方法,他对美的服装和女人的独到见解,对背影的迷恋,对剪裁的坚持,对快时尚的厌恶,温情回忆了他的童年、母亲,和友人。这本书收录了对山本耀司的 100 个问题,披露时装大师背后的人生细节,向我们展现了一个生活中的山本耀司。
对于所有从事设计、趋向时尚的人来说,山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时,山本耀司勇于突破传统,以和服为概念出发,用垂坠、层叠与缠绕等效果,将女性曲线覆盖于中性化的服装下,创造出时尚界的日本新浪潮。
Yohji Yamamoto AW 1994
他擅长运用布料及各式的黑,让传统的、用途狭窄的黑色,脱离丧礼般的印象,一跃成为时尚的化身。而他与川久保玲、三宅一生是亚洲少数能在高级时装界站稳地位的设计师,其与主流时尚背道而驰、又能引领潮流的魅力,至今不辍。
《川久保玲:边界之间的艺术》
自 1981 年川久保玲在巴黎举办时装秀以来,她和她的品牌 Comme des Garons 影响了时尚界近 40 年。她从一位时尚界的破坏者,逐渐成为时尚破旧立新者,时尚创造力的引领者。
川久保玲的设计哲学是与日本文化紧密相连的,比如说充满禅意的不对称和无规则的设计理念,从小小的红色婴儿装到全黑的大面积蕾丝,这也是日本文化中的哀悼色彩,用蝴蝶结与白色棉花捆绑并包裹住的身体,用黑而浓密头发遮蔽的面部,都贴上了「生命/损失(Life/Loss)」的标签,从慢着日本文化中对「正」与「负」的思考。
再者,川久保玲的设计挑战了根植于人们心中对传统女人着装的看法,拒绝遵守公认的轮廓和身材概念,她从服装出发,将面料与设计畸变,以一种趋近于朋克的方式将人体和社会的联系用最令人费解的设计表现出来,在成堆的面料堆砌中,填满了虚无而矛盾的美学。
《川久保玲:边界之间的艺术》用近 10 万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理,并配合 200 多张顶级摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿,详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。
全方位解密 Comme des Garons 品牌与传奇设计师川久保玲。书中图片均来自著名摄影师作品,每一幅作品都可以被当作一件艺术摄影作品装裱收藏。它是关于这位传奇时装设计师的第一本简体中文书,也是迄今为止,川久保玲亲自参与并授权的唯一著作。
《巴黎时尚界的日本浪潮》
尽管近年来面临来自伦敦、米兰、纽约的挑战,巴黎依旧是全球最伟大的时尚之都。巴黎时装界通过其 haute couture、demi-couture、prt—porter 分类体系,造就了一个非西方设计师难以渗透的高度结构化和严格控制的系统。
2018 东京时装周
然而一批具有影响力的日本设计师却打入了这个系统,并对影响了整个巴黎时尚界。他们是怎么做到的?受制衣师和设计师把持的巴黎时尚界门槛很高,不仅具有很强的排他性,而且要求很高。
这引发了作者川村由仁夜的疑问。这个系统是否促进或抑制新的创造力?她在书中系统地梳理了法国传统时尚是如何受到外界力量的干扰或加强的,比如 Kenzo Takada、Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo 、Hanae Mori.。
三宅一生
高田贤三
同时,她还提出了当今时装业应该思考的许多其他关键问题。例如,当下的时尚业是否更专注于产品形象的商业塑造,而不是服装本身?如果没有 Saint Laurent、Miyake、 Kenzo,法国时装业将走向何方?这本富有洞察力的书首次深入研究了日本在巴黎掀起的时尚浪潮,并对该行业的未来提出了一系列具有挑衅性的问题。
《时髦鬼必须知道的东京》
《时髦鬼必须知道的东京》相对以上几本更加轻松易懂,是一本拿起来就不愿意放下的书。这里有你最应该知道的东京时装那些事儿,却用与权威毫无关系的幽默语言。在作者笔下,服装不再是一个个冷冰冰的商标,它们是独特生活观念、浓重个人风格的代言人。
每个机场都该摆一本的日本旅行圣经,《时髦鬼必须知道的东京》提供给所有游客最权威的购买指南,哪些值得买?去哪买?哪些不要买?鼓励欣赏狂热精打细算,允许不屑厌恶敬而远之,就是不能接受无知盲从。
这本书里,集合了所有最前沿的有关东京时装的事儿,无论是教科书级服装大师,荷包中坚力量的中流砥柱,还是街头潮流、审美定生死的买手店,甚至古着二手店,一个不落,全网扫罗。时尚潮流是一种美好生活方式的代表,也是一种观念,亦是一种身份认同。常春藤风格、嬉皮、CityBoy、藤原浩的变迁连带着银座、新宿、涩谷、里原宿这样的地标变迁,背后又是爵士乐、越战民谣、硬摇滚和嘻哈的音乐流变,或许这些书中所写只是日本潮流文化的冰山一角,但书籍中的背后故事,或许比直接消费一件单品来的更有分量。
From 混腔势ONECHANCE(如有问题请联系删除)
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罗全对

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有态度无节操的潮流小学生
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