西方艺术史：野兽派绘画的领袖人物从绘画到剪纸亨利·马蒂斯

野兽派的艺术

在1905年巴黎的画展上，一群画家展出的风格奔放随意、无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为"野兽派"（Fauvism），也是现代美术史上的第一个正式画派。他们强调主观自由发挥，强调形的表现力上是一致的。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869－1954年）是野兽派的领袖人物和主要代表，也是一位雕塑家、版画家和剪纸创作者。以女人和静物作为主要描绘对象。大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，体现了野兽派的美学观念。

《开着的窗户》是在1905年野兽派画展上马蒂斯展出的代表作品。窗台上摆着花盆，长着藤蔓顺着两边的窗框一直往房顶爬。窗外能看到大海、天空和船只。用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色、橙色、淡红色、白色、蓝色。笔触运用了点彩画派技巧，大大小小的笔触信手拈来。

《开着的窗户》1905年

马蒂斯主张对显示事物应该艺术地表现，而不是照原样摹写。他说：“我所追求的，最重要的就是表现。我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”

《红色餐桌》透视法则被忽略，朝简化绘画方面发展。墙纸和桌布都是装饰性图案，妇女和窗外的树木则是简单的轮廓。在大块平涂的红色上，画着黑灰色的图案，摆着鲜黄色的水果，棕黄色的椅子和妇女的头发，橘黄色的窗框，蓝色的天空和屋顶，绿色的草坪，白色的树丛、衣领、袖口等，这些不同的明度、冷暖、形状作对比衬托，色彩交相辉映，使人感到温暖、舒适、宁静而平和。

画家说：“我想用色块进行创作，我要象作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。”

《红色餐桌/红色的和谐》1908年

马蒂斯以使用鲜明、大胆的色彩而著名，经常用直接从颜料管中挤出的颜料，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他研究东方地毯和北非景色的配色法，并向日本绘画吸取了许多平面装饰性。他从东方艺术追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：“我的作品好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果。他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”“色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”

《音乐》画面色彩单纯、强烈、饱满，形体简洁夸张，线条精炼简洁。两个人在演奏，其他听者凝神静听，沉浸在音乐中。画家说：“我们通过简化观念和形体从而走向宁静，这是我们唯一的理想。”右下角的人和后面一排起伏的四个人，构成了一个平衡的整体构图。人物和背景地面起伏的线条，就像演奏者的音乐，让人感受到节奏和韵律。

《音乐》1910年

《舞蹈》是一幅五个转成一圈牵着手一起跳舞的女性人体画，她们扭动着身躯，四肢疯狂地舞动着。这幅画描绘了一种轻松欢快喜悦、狂野奔放热烈，充满原始生命力量的场面。色彩简约，只有红绿蓝三种颜色，朴实而具有精神深度。西方古典绘画在造型上主要以块面和立体为主，不强调线条，而马蒂斯的作品恰恰是通过简洁的线条和醒目的色彩来震撼人心，打动观众。

马蒂斯说："我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人运意的。"

《舞蹈》1910年

马蒂斯在“野兽派”时期之后发展了自己的独特风格，进入了短暂的立体主义时期。《钢琴课》是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在整体灰色的背景墙，不改变视点角度，点缀大块的鲜明色彩，人物和家具作抽象的安排。既富有装饰性，又具有空间的深度。

《钢琴课》1917年

晚年的马蒂斯开始了剪纸创作，发挥纯色的表现力，用这种最简单、最直接的放松表现自我。马蒂斯的房间里从天花板到四壁全都布满了彩色剪纸，有的粘在画布上，有的用大头钉固定在墙上，有的则从空中垂到地板上。马蒂斯说：“剪纸是至今我所发现的表达我自己的最简单最直接的方法。剪纸就是给色彩加上形态，其工作犹如给石块雕刻上形态的雕塑家所做的工作一样。”