从薛之谦到华晨宇：那些年，不被“乐迷”喜欢的主流歌手们
罗根老铁2020-03-04 14:17
很奇怪，最近华晨宇在媒体上的评价变低了。
2018年以踢馆歌手的身份闯进《我是歌手》决赛，本来让这位年轻的音乐人获得了更多的认可。
但在今年年以首发歌手的身份出现之后，媒体对他少了“华语音乐未来”的夸赞，取而代之的是“跌落神坛的华晨宇”之类的标题。
我对华晨宇的评价一直挺正面的，因为我早就经历过对他“歧视”的过程。2018年也是台湾独立乐团草东没有派对走红的一年，因为演唱会一票难求被网友戏称为“草东没有门票”。华晨宇重新诠释的草东代表作《山海》脱离了乐团的本来风格，非常精彩；翻唱摇滚老炮的《假行僧》也令我印象深刻，一人一琴，极有态度。
华晨宇演唱《假行僧》那时候如果有人问我：“华语乐坛的未来是谁？”我的第一个回答一定是华晨宇。
但是同时我也相信，任何一个做音乐媒体的人，首先都是热爱音乐的，乐坛的蓬勃发展是所有人想看到的。于是我欣赏了一些朋友有关华晨宇的文章，试着尽量找出几年间他在网络上产生如此割裂评价的原因，于是有了这篇文章。
首先，我想建立一个有关音乐人的体系。无论过去还是现在，想被称作顶级歌手一般要满足下面的三个条件：
1、有足够大的“流量”；
2、有代表作；
3、唱功好或者作曲编曲功底高：显而易见，唱功高可被称作优质唱将，对音乐掌控力的厉害就是优质唱作人。
根据这个体系，先测试一下名气高但是在音乐圈并不被待见的薛之谦。
首先，薛之谦有足够大的流量。凭借优秀的综艺感，迅速成为炙手可热的艺人，即使算上后期一系列负面新闻产生的影响，他仍是个“高流量”艺人。
同时，在他通过综艺走红之后音乐作品也的确红了。《演员》、《刚刚好》、《丑八怪》、《绅士》、《方圆几里》.....他大量的音乐作品都在几年间成为“爆款”，因此也能称得上有代表作。
但是，在第三个维度上薛之谦是存在争议的。
虽然他一直在各个舞台上强调自己是一位原创歌手，但是很多乐迷并不买账。一是薛之谦的作品一直以来都处在芭乐情歌的范畴，在创作理念上一直原地踏步，在《明日之子》舞台上华晨宇科普“4536251”结构之后，有人指出薛之谦是为实实在在的“4536251”大户，上文提到的《演员》、《刚刚好》、《绅士》、《方圆几里》及《一半》、《下雨了》等都是在这个和弦基础上作曲的。还有人扒出来薛之谦不会弹吉他，弹钢琴假弹、甚至可能不识谱......
对于一位标榜“原创”的主流音乐人来说，所谓的创作是指基于自己的哼唱的话，显然是说不过去的。
因此，在三个维度中，薛之谦占其二，所以算不上“顶级音乐人”，收到负面评价可以理解。
这样看，一向严苛的“乐迷”有时表现出“鄙视”情绪并不是没有来由的。接下来，再用这样的维度去衡量一下华晨宇，我们仍能显而易见的发现被“乐迷”们揪住的点。
“流量”：经历过全民选秀出来的“选秀歌手”出道之时就不缺流量，在夺得《快乐男声》冠军之后，他得到了湖南卫视和天娱传媒的顶级流量支持，在主流娱乐市场上他的“声量”从未小过。
华晨宇参加《快乐男声》时照片“唱功”或者“原创能力”：《歌手》的核心竞争逻辑在唱功上，能在节目中和结石姐“掰手腕”的人一定不是靠“黑幕”被推上去的。
华晨宇如今被诟病的“舞台发疯”，正面来看是一种对于舞台氛围的掌控力，我们知道华晨宇的音乐风格其实受到到摇滚乐影响较大。
那种在舞台上的放纵之感与The Doors乐队主唱吉姆.莫里斯十分相似，如果莫里斯的“癫狂”被我们划分到迷幻摇滚的美学范畴，而华晨宇的自我展现却被打上负面的标签，我觉得是不合适的。
而被人们戏称为音乐综艺的“硬通货”高音他也从来不缺，比较有代表性的他一个“啊”字在高音上的游离，起码在初听的时候是会让我有惊艳之感。
因此，在这个维度上，即使不谈创作能力，单论唱功，他已经足够拔群了。
“代表作”：我认为，华晨宇的问题出在这里。于歌迷而言，对于自己“偶像”的代表作自然如数家珍。照顾到粉丝群体的感受，我先写一下我的主观看法。
华晨宇的代表作其实很多，我个人喜欢他的《我管你》、《异类》、《微光》、及与杨宗纬合作的《国王与乞丐》等。截止发稿前，他发布的单曲《好想爱这个世界》已经全网卖出了2千多万张了，这样的一个数据其实也拿得出手。
但是，他仍缺少一首能“出圈”的歌曲。在《歌手》舞台上与刘柏辛PK时，刘柏辛评价华晨宇说“我们都是先锋音乐人”，这句话我听来有些刺耳。
占据着主流资源，并且按着天娱一直以来的调性无论华晨宇愿意与否都会去搞“粉丝营销”，从数字唱片的销售量来看华晨宇的销量与蔡徐坤是接近的。拥有如此庞大粉丝群体的歌手，发布出来的作品却是“先锋”的，是不是有些拧巴？
截止发稿前部分歌手数字专辑全网销售额“耳帝”评论，华晨宇之“先锋”在于“形式”：他的作品中常常有浓重的个人色彩，不隐藏创作者/演唱者的想法，一切从“我”开始延伸，从而有了强烈饱满的表达色彩。
“摇滚天堂”评论，华晨宇之“先锋”在于“风格”：与我们过去接触的“流行摇滚”如五月天、苏打绿等习惯将“摇滚流行化”不同，华晨宇是将“流行摇滚化”，因而形成了鲜明的，在有些在乐迷眼中“不伦不类”的表现风格。
虽然刘柏辛所谓华晨宇之“先锋”并不贴切，但华晨宇作为顶级歌手没有能“出圈”的作品一定是他通向“封神之路”的最大阻碍。
再举一个可能不太恰当的例子，为什么张杰被某些营销号黑“土”，他却仍能在乐坛站稳脚跟？因为他在很早就有《快乐大本营》中杜海涛说的：“明天过后天下最美的太阳了（这是一个在谢娜面前调侃张杰的梗，这句话是用张杰当时的代表作《明天过后》、《天下》、《最美的太阳》拼成的）。”
我无法揣测华晨宇的心思，但是哪天一旦他能写出自己满意也能让大部分乐迷喜欢的作品，从那以后他的大部分负面评价都会消失。
结语
音乐是艺术，也是愉悦大众的工具。音乐家坂本龙一在前阵子的网络直播中说：“我们一起解放资本主义操纵的音乐，让我们效仿中国的精神，让音乐为劳工服务。”
在摇滚乐迷的聚集地“豆瓣月亮组”中最近有一个被加了精的帖子“滚圈对苏打绿是什么看法？”其中一个热门的回答是“你十年后发这个帖子，会发现在滚圈找不到一个能吊打苏打绿的乐队。”
有些音乐人是在浮躁的社会环境下因为赚钱忘了初心，有些音乐人靠着越来越健全的国内流媒体形态通过粉丝的消费用“圈地自萌”的作品仍获得不低的收益。另外一边，“圈饭”让目前的舆论环境有些非黑即白、乌烟瘴气。
我不相信优秀的音乐人一定曲高和寡，我也不相信小众的听众永远充满偏见。
我相信华晨宇能走得更好，也许只是缺首一篇代表作。
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