Paris｜女权形态、疯狂拼贴和超现实主义

在Harvey Weinstein因性侵被定罪后的巴黎时装周，有的品牌用强势标志喊出女权主义，有的另辟蹊径，以褶边进行温柔反讽，同样反讽的还有全盘的超现实主义。拼贴、乳胶也出现在秀场中，亦不乏文学、诗歌和雕塑。天才济济一堂，观众各有评判标准。

巴黎时装周的第二日，Maria Grazia Chiuri带着Dior最新系列登场。在2020秋冬系列中，这位意大利设计师一如既往地把多位女性艺术家视为灵感缪斯，并升级了其女权主义宣言。

Dior 2020秋冬系列

这一季的秀场上，Chiuri在天花板悬挂了多个醒目的霓虹灯标牌为女权主义者发声，标语内容包括“许可（CONSENT）”、“当女性罢工，世界即停摆（When Women Strike, The World Stops）”、“父权制=压迫（Patriarchy = Repression）”。而在场内其他地方，我们不仅看到了本季合作者Claire Fontaine曾在画作中使用过的宣言（引自意大利女权主义者Carla Lonzi）——“我们都是阴蒂女人（We Are Clitoridian Women）”，还看到了Silvia Federici于1975年发表的文章《反抗免费家务劳动》（Wages Against Housework）里的一句话：“女人的爱是无偿劳动（Women‘s Love Is Unpaid Labor）”。

Dior 2020秋冬系列秀场

随着Hedi Slimane、Miuccia Prada等知名设计师率先借由女装系列让经典款领带回归，Chiuri也在Dior新系列中采用了这一元素，并由Ruth Bell及多位模特呈上。头巾也被时尚行业看上了。除了米兰时装周上的JW Anderson和Gucci，还有Dior。我们终于可以模仿2000年代的J.Lo了。

在Dazed刚刚报道了一群迷恋乳胶质地的人们之后，我们就在Saint Laurent秀场上看见了穿着“第二层皮肤”的模特们。

Saint Laurent 2020秋冬系列

当地时间本周二晚，Anthony Vaccarello为Saint Laurent设计的最新系列出现在巴黎。女性化这一特征在Vaccarello手上看起来毫无掩饰，贴合皮肤的乳胶让模特身形显露无疑，衬衫被透明化，隐私部位若隐若现。

也许剥离女性化成了一种时髦，但显然Saint Laurent拥抱了女性性征，模特穿着反光的乳胶和亮面高跟鞋，步履匆匆、眼睛明亮地走进不断跟进的镁光灯圈。通常被和审丑挂钩的高浓度紫色、蓝色和红色，在这里成了独特审美。而与乳胶、半透明上衣对应的是形状坚硬的外套，肩部的棱角削减了部分阴柔，驱逐了女性化中潜藏的矫饰。

每一期The Memory Of…，John Galliano都会表现得很“浮夸”：他会用华丽的辞藻描述当季的重要时装，生动展现他对品牌的愿景；他会戏剧性地拽出一个个形容词和动词，卷舌发出无数个“R”，告诉听众他的员工们的故事，以及各种时装造型诞生的故事。这系列播客不仅是时尚界的ASMR，更拆解了Galliano设计的系列时装造型背后的狂野理念，把这些时装造型变得更加易懂好理解。

与大秀同期播出的Podcast The Memory Of

Margiela最新时装秀也在巴黎拉开帷幕。这季新一期的播客开头，Galliano先介绍了他为品牌设计的新系列，并表示新系列的灵感来源于Martin Margiela本身的Replica系列。OG Margiela团队会从二手商店和跳蚤市场采购服装，然后煞费苦心地重新处理这些服装，把它们拆解成一块块布料、一条条丝线。

Maison Margiela 2020秋冬系列

Galliano在2020秋冬系列中更进一步采用了这种做法。他表示，他的“Recicla”系列（即“recycle循环利用”和“replica复刻”）会把旧衣服融合到要出售的新衣服中：薄纱裙剪开后可以看到从慈善商店购买的羊绒衫的光泽，雪纺罩衫上缝着复古夹克翻领，棉布衬衫被撕碎后拼接缝合在一起。

他阐释了这系列时装：“我觉得，我们都遨游在回响着Recicla旋律的生活之歌中。Recicla是循环利用，是升级改造。我为能够把这些（旧）衣服和新时装放在一起出售感到兴奋快乐。我们得出了一个结论，这个世界上衣服实在太多了！”生活在巴黎的人们如果知道自己捐到慈善商店的衣服有一天会变成Margiela的时装，他们可能也会很激动。

创意总监Bruno Sialelli在这一季回归到了创始人Jeanne Lanvin年代。Lanvin生长于贫穷环境，于是Sialelli在秀场布满了中产阶级的讽刺性符号。“Jeanne Lanvin是这场秀的所有创意来源”，Sialelli在秀后发表了这样的想法。

Lavin 2020秋冬系列

这一系列借鉴了Jeanne Lanvin上世纪20、30年代的标志性线条、礼服风格和现代主义图形刺绣，亦参考了其一脉相承的继任者的作品。包袋的有的是首饰盒，有的则是面包盒，Sialelli将一幅资产阶级讽刺性超现实界面搬上了秀场。

Lavin 2020秋冬系列

秀场音乐则来自老电影中的配乐，如导演罗斯·梅尔（Russ Meyer）、阿尔弗雷德·希区柯克（Sir Alfred Hitchcock）的作品。模特的香水也经过了特别考虑，以照应法语说法“capiteux”，即当一个人走后，其香味还可以持续在房间中蔓延。

Marion Verboom将金色图腾雕塑作品放置于布景中，音乐人Marianne Faithfull在背景音中徐徐朗诵叶芝（William Butler Yeats）、菲茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald）等人的作品，它们由Faithfull和Chloé创意总监Natacha Ramsay-Levi共同挑选。