“清穿鼻祖”之一《梦回大清》改编的剧作《梦回》,堪称近期剧作黑红模式的典型代表。
豆瓣评分只有3.6,从女主身材到剧情逻辑都槽点满满,清宫穿越戏份的热潮更早已大潮散尽、徒留尴尬。
八年后的李兰迪,无法像当年的刘诗诗、杨幂一样获得一夜爆红般的现象级红利。
有意思的是,这部质量堪忧的《梦回》,却总能以稀奇古怪的方式抢占热搜。
从“李兰迪像谢大脚”的P图相关讨论,到花絮里男主抱不动女主、两个工作人员抬梯子的好笑段子,再到钢琴演奏家李云迪被脱下水认错姓名、李兰迪李云迪互关的内容,一路热度不减。
如今,戏里李兰迪哭戏中的“鼻涕”又成功抢镜,引发网友关注。
相比于剧作本身内容的劣质,这些衍生热点反而更具有讨论度。
比如演员不减肥是不是不敬业,比如“哭戏有鼻涕叫不叫演技好”,都比稀碎的剧情本身更值得思考。
此前,《演员请就位》中李诚儒就曾经批评金靖:哭的时候还惦记着好不好看记得擦鼻涕,出戏。
而如今李兰迪哭到不顾鼻涕,这就叫敬业叫入戏叫演技好了吗?
未必。
从“仙女落泪”到“胖妞鼻涕”,李兰迪究竟经历了什么?
《你好,旧时光》中李兰迪饰演的余周周,每一次伤感都能让人共情、心疼、唏嘘,每一滴眼泪都堪称“仙女落泪”,既有可望不可及的美好,又有着邻家女孩式的真实质感,非常难得。
诸多对李兰迪有好感的观众,都源自余周周滤镜,但很快《梦回》就让这滤镜粉碎。
所以,问题出在哪里?
第一点,剧情的整体质感:人和戏互相成就,抑或人和戏彼此连累?
“戏保人”“人保戏”是贵圈的经典争论,实际上这是一个没有道理的悖论,尤其是对于年轻演员来说,如果剧情本身不合逻辑、不能打动人,那么所谓“演技炸裂”的哭戏都不过是无根之水,是虚妄的自欺欺人的粉丝挽尊话术。
《你好,旧时光》和《梦回》最大的区别就在这里,前者立足普通人的普通生活、在平凡里发掘了不平凡的青春之光,后者贪慕概念之光,在大而空疏的格局里像个奇怪的四不像。
扎实的戏份比如《你好,旧时光》中,人和戏是良性的互相成就关系
糟心的品相比如《梦回》里,人和戏则是可怕的彼此拖累怪圈。
第二点,角色的契合度、适配度,侧重面相不同。
李兰迪出演《无心法师》第二部之时,触怒了诸多剧粉。
她的表现被骂呆滞、出戏。
而《你好,旧时光》彻底拯救了她,让人们看见了这个小女孩的表演灵气。
同样是优秀网剧,但类型不同,需要调动的表演经验不同。
《无心法师》是一个遥远的虚构故事,而《你好,旧时光》有熟悉的生活体验,李兰迪更适应后者。
《梦回》中她的表现也一样,短暂的现代戏份里她的表现自然很多,古装部分则很容易叫人头秃。
同样是有些刺儿头有些寒凉的性格,《你好,旧时光》和《宠爱》里,李兰迪的表现侧重点也很不同。
前者更侧重她的乖巧、隐忍和努力,把薄凉的刺都埋在温柔的苦下面;后者则把刺暴露出,包裹在内心的柔软之外。
这样不同的处理方式,也会让角色的质感、接受度大为不同。
无论如何,李兰迪尚且年轻,虽然角色争议颇多、但她毕竟呈现出了相当不错的潜力。
如果能选对适合自己的角色,未来一定可期。
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舒心酱

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