李雪松是近年来颇为活跃的青年花鸟画家,自1998年着手准备本科毕业创作以来,他便将自己的关注点放在热带植物上,屈指算来已经持续了10个年头。熟悉他的人都知道,李雪松对动物、植物的喜爱由来已久,不仅画而且养,他的画室如同一个规模可观的生物园般充满情趣,总是最令友人们流连之处。
李雪松于画面中描绘的物象在传统花鸟画作品中很少看到。攀延的绿萝、火红的象牙花、红色的曼陀罗,就连竹子也是茂密丛生、纵横交错……这些画作不由得让人眼前一亮,在已有的艺境之外又开辟一片生气勃发的植物王国。
从他的作品中,观者会获得一种切实的受益,因为视觉的新鲜感不是源自因陈相习的格套,也不是商业市场下浮躁的刺激,而是画家的亲身感受。这种感受是细腻的,但又不同于矫饰呓语。我曾就《生生不已》、《南风》和《春声》问过他,为什么他画里的竹子会弯折得如此厉害,与挺拔的“君子”形象相去甚远。
看李雪松的画,感到他有一个很突出的特点,他是从生活、从写生进入创作的,这就使他的作品从一开始就有了源头活水的滋养。这是当代花鸟画创始的重要特点之一,能用当代人的审美情趣去发现和捕捉自然界中所蕴藏的美,发现新鲜的意境,塑造美好的形象,去寻找一种合适的表现方法。
李雪松是能沉下心来画大画、画力作的。他深入生活、挖取素材,能不断实践从生活到艺术创作的全过程,因此他的画很有新鲜感,很有自然气息,这种江山之气使他的画中活跃着一种生命感,这是很不容易得,这要具备从大自然中发现的能力,能把生活中的新鲜感受转变成艺术形式,能表现出来,这是一套完整的创作过程。
李雪松已经初步具有了这种能力,因此他的创作之路开始相对自由了。这是因为他有较强和较全面的基本功,他工写兼备,在造型和笔墨上始终坚持苦练基本功,尤其是他的线条意识很强,他的线条既强调形式结构的一面,又强调书写性、写意性,笔力、笔气都兼顾。长年不断的苦练,才有了踏踏实实,一步一个脚印的进步。
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1314书法绘画工作室

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