艺术衍生品是没有围墙的展览，让艺术走出展览馆！

不知道你还记得上一次去艺术展览馆是什么时候吗？或许是小学春游时班级组织的艺术展览馆参观，或是大学时牵手女友浪漫的欣赏。还是始终就不知道艺术展览馆的大门开在哪里，生活需要艺术，没有艺术的人生就是无趣的人生。艺术是生活的升华，生活又是艺术的呈现。

然而玻璃柜台背后闫肃的艺术雕塑?空旷展厅里庞大的巨型画像?封闭展馆里的艺术藏品？这是普通大众心里对于艺术展览馆的一贯认知。艺术展览馆是历史文化记忆的宝库，也是人们借以了解过去、记录今天、探索未来的场所，这是人民在生活中智慧的结晶，艺术属于每一个人，艺术衍生品是人与艺术之间的桥梁，人人艺术，艺术衍生品是一个没有围墙的展览。

艺术衍生品早已经遍布在生活中的角落，2012年故宫的周边艺术衍生品的大热，这种独特的展现形式上也让我们打破了对传统艺术文化的认识。

故宫卖萌系列表情

故宫周边口红

实际上外国艺术衍生品，早就已经在广大老百姓中玩的风生水起了。

在美国注重艺术衍生品的创意运营与后期管理

美国非常重视艺术衍生品的发展，就是为了让更多的人了解艺术，各个博物馆（美术馆）附属商店出售各式商品，同时不乏令人感觉匪夷所思的物品。如纽约现代艺术博物馆的MOMA商店。

法国——更重视艺术衍生品的创意研发

在法国，博物馆（美术馆）商店最初感受到艺术周边纪念品市场欣欣向荣的时光是上世纪80年代。从最基本单一的艺术品复制缩小件，发展到以艺术品为灵感，多元化的设计品，甚至还有专门的职业，如独立艺术衍生品设计师Pascale Brun d’Arre，许多商业大品牌也都争着拿到大型博物馆（美术馆）的艺术衍生品设计开发授权。

《皇家早餐》白色陶瓷碗

日本——模糊艺术与大众之界理

谈到日本艺术界的艺术衍生品，我们首先想到的典范就是村上隆、奈良美智以及草间弥生了。随着生活质量的提高，日本大众对生活的品质要求非常高，草间弥生、村上隆、山本耀司等大牌艺术家和设计师与时尚品牌合作，将艺术介入大众和文化消费。

全球的艺术市场都在朝艺术衍生品方向迈进，用各种形式发展艺术衍生品市场，顺应大时代的发展，艺术市场的趋向，北京梵嘉悦骊艺术衍生品专区，签约大量艺术家由一系列围绕大众生活而创作的艺术衍生品。倡导打造买得起的艺术品，做到人人艺术。实质也是轻奢主义的体现。轻奢，一种“没负担、有品质”的生活方式，以轻奢的态度，倡导健康的生活方式。

艺术衍生品