服化道考究，文化感溢出！《鹤唳华亭》成年度最受期待高品质大剧
冷眼娱乐圈2019-11-12 15:03
纵观2019年的电视剧市场，古装剧仍然风头正劲，但是观众们的鉴赏能力也在与日俱增，换上一身旧戏服演几出平庸的情情爱爱已经无法满足他们。从年初的《知否》到后来的《陈情令》和《长安12时辰》，几部大火的剧集不仅叫座而且叫好，都是得益于其顶尖的制作水平，国产剧已经进入的“品质为王”的时代。
11月11日，历史剧《鹤唳华亭》在优酷视频开播。该片由杨文军执导，罗晋、李一桐主演，改编自雪满梁园所著的热门同名小说。从目前已经上线的5集来看，该剧强调考究的历史生活细节和家国情怀的文化感，也许这部重磅古风巨制会再次点燃剧迷们对古装剧的热情！
礼仪之邦，唤醒传承
作为一个没有确切朝代的架空戏，《鹤唳华亭》要把很多实在的历史细节填充进去，当然也包括古时候要求特别严格的礼仪礼制。我们中国自古号称是礼仪之邦，其实“礼仪”这个东西并非只是人们印象中的迂腐和繁琐，它涉及到古代生活方方面面的内涵，把礼仪的细节拍得越是真切，就越发给人一种身临其境的感受。
为了把礼仪部分拍得严谨精准，《鹤唳华亭》请到了礼仪指导高静对细节作出一个总体的把握，包括查阅典故书籍和确认制度规章。剧中的演员们也非常具有职业精神，比如其中的鲍大志的第一场“跪戏”没戴护膝也拍得非常认真，还在媒体点映会的现场给大家展示了一套“缙笏舞”。
话说古代君臣之间见面怎么行礼，同辈之间见面怎么行礼，都不太一样，因为礼仪本身就有社会的功用在。《鹤唳华亭》的主人公是一位皇太子，和皇帝的关系非常微妙，展现出相关的礼制会带给观众在现代生活中感受不到的特殊气氛。
其实这个戏在开篇之时就讲到了一场盛大而隆重的太子的冠礼。古代的男子有冠礼，束发戴冠；女子有笄礼，盘发插簪。未成人者在小时候则留着两个可爱的小揪揪……可能很多热爱传统文化的小伙伴都会知道这些知识，但能让更多普通人能在追剧的过程中了解到，也算是该剧对传承文化所做的一份贡献。
古典服化，绝世出尘
礼仪上很讲究，服装上更有要求。就拿在超前点映会上展示的男主和女主的两套行头来说，从衣服的制式、配色、花纹都能明显感受到强烈的古风古韵，关键是还能又仙又美，绝对配得上萧定权和陆文昔这两个绝世出尘的角色。
男主角罗晋穿的衣服名字叫作宫服。这种盘领、圆领的宫服，它的幞头可以展开，折上巾再配上玉带，这便是皇太子的服装。玉带其实不是一般人都能戴的，而是要有一定的身份地位、一定的品级才能使用。衣服的颜色是正红色，古代是以正色为很高贵的颜色，所以太子萧定权的衣服的颜色是用正红色的，既是非常讲究同时也帅得华丽。
女主角的这套戏服叫襦裙，襦裙本是在古代和宋特别常见，但是这套专门为陆文昔设计的襦裙光彩照人非同一般。看看李一桐身着这套齐胸襦裙，她束起高髻、眉目含愁却清雅端方，真的宛如从古画中走出的美人。此剧一出，想必汉服小姐姐们就坐不住了，免不了满世界去找同款。
国风美学，文化基因
为了拍好这部文化正剧，《鹤唳华亭》的创作团队可以说是通过对大量史料的多方面深入考据和细致挖掘，最终才呈现出了一整套古装剧少有的古代美学风范。
故事中的太子太傅卢世瑜在学生误入歧途之时用“君子行路，不但要提防小人对自己的伤害，更要提防的是和小人对抗之时，自己对自己的伤害……君子有所为，有所不为。”去匡导；萧定权遭遇绝境之时还能拿出子路的魄力，从容不破地整理仪容，坦言“君子死而冠不免”；而陆文昔遇到心仪的人时，仍要躲在屏风后面自述“立必端直，处必廉方”坚持守礼……用书中的规范实现角色的定位，再使其各得其宜，这是一种“君子之美”。
《鹤唳华亭》主创团队在后期制作中还与专业雅乐团队合作，录制了多首还原历史风情的雅乐曲目，配合剧情中多出重要典礼场景，希望观众可以在欣赏剧情的同时，享受到复刻历史的音乐氛围，进而增进对中华文化中“雅乐之美”的了解。
剧中也多次使用大手笔描摹点茶场面，力图呈现最还原的历史生活画面。其中用茶筅击茶汤，使之起汤花的动作——称之为“运筅”或者“击拂”，这一点茶的重要手法则贯穿全剧始终，成为萧定权与父亲之间情感起伏的重要线索，也展示出了代表古代中国茗茶品饮艺术水平的“点茶之美”。
故事还赋予了萧定权一项独家秘技——“金错刀”，这套书法也是创作团队聘请专业书法老师，化用宋徽宗的瘦金体而来。“金错刀”在剧中不仅仅是推动剧情的重要元素，而且还是主人公萧定权小怯大勇的人格的艺术化体现，这就包含了艺术上一直源远流长的“书法之美”。
这些在过去绽放过的美好事物，潜藏在我们的文化基因里。除了列举出来的部分，该剧集还在器物、空境、判词、活字印刷等多个方面体现出了传统的文化感，包括周深的演唱主题曲《愿得一心人》都化用了卓文君的汉乐府《白头吟》的名句“愿得一心人，白首不相离”。
在过去很长一段时间，观众喜欢一些想象力丰富的架空题材，今年这部《鹤唳华亭》试图在此基础上完成一部风雅守礼的文化正剧。或许在这样的自我要求之下展现出来的情感更为含蓄内敛，但却能更能特别贴合中国人的文化审美，预祝这部戏的勇敢尝试取得成功。
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