现在的娱乐圈好像形成了一个新的风气,那就是越来越多的明星,都将自己的子女带入了圈子。于是我们看到了大量的“星二代”充斥银屏。
可关键是这些“星二代” 的表现真的是参差不齐,有的根本就不懂如何塑造人物,跟一众老戏骨同台竞技,也只能处于被碾压的状态,要多尴尬有多尴尬。
说起来,演员这份职业,还真不是谁都能做的。那既然他(或她)不适合从事这份工作,又为何一定要硬撑呢?真是百思不得其解。
这不由让我想起多年前,在上影厂有一位老戏骨,他的做法,才真的叫令人敬佩呢。
这位老演员,在上影厂也算一位老资格了。他有一个女儿,模样长得漂亮,气质也出众,按照现在的说法,就是一朵“小鲜花”。而这个女孩呢,高中毕业后也很想当演员,并立志报考戏剧学院。
一般的家长,面对这样的情况,都会支持的吧?而且家里也有很多这方面的资源可以利用。可是这位老演员,却语重心长地劝说女儿不要去做不适合自己的工作,还是脚踏实地地生活比较好。因为就他对女儿的了解,女儿虽然长得好,但并不一定就是做演员的材料。
既然如此,又何必强求呢?
事实上,他的女儿,后来的确没做演员,而是从事了另外的工作,并取得了良好的成绩。
这位老演员,就是昔日上影厂的老戏骨齐衡。
如今再说齐衡这个名字,可能有很多影迷都不再熟悉了吧?可是我却深深地记得他,并十分钦佩和敬重他的人品与德行。
在我看来,做演员,就应该像齐衡这样。而做人,也是一样。
1912年,齐衡出生于辽宁沈阳。但他的祖籍,是山东招远,原名叫齐梦非。
齐衡出生在一个动荡的年代。尤其是他读中学的时候,学校里总有一些日本学生横行霸道地欺负同学,这让年少的齐衡极其反感,每每反抗,却总遭到校方的横加指责,于是他不堪受辱,愤而退学。
是的,那时他才16岁,但小小的身板,却已经拥有了一身硬骨。
九一八事变后,齐衡考入上海的一所大学。而也正是在这里,他结识了许多左翼戏剧家联盟的剧作家和演员,并被他们所进行的抗日活动所深深吸引,从而跟随他们一起,走上了演艺这条道路。
齐衡最初是当话剧演员,先后参加了《父归》、《大刀王五》等剧的演出。抗日战争爆发后,身为热血男儿的他依然奔赴到后方,先后在西安、成都、重庆等地参加演出。期间他还曾前往延安,在抗大进行学习。而毕业时,抗大曾想留他做教员,但他因为更喜欢演戏,所以还是回到了演剧队。
那时齐衡已经拥有了丰富的演出经验,磨练了演技。但他一直没有演过主角,在《结婚进行曲》、《雷雨》、《日出》等剧中所扮演的都是配角。可他却对此并不在意。对他来说,演员的职责,就是把自己所得到的每个角色演好,至于主角配角,并无太大差别。
我想,也正是因为他如此豁达的心态吧,所以后来他曾主动把演主角的机会让给其他演员。这对他来说,似乎是再寻常不过的事情了。
那齐衡是什么时候登上银幕的呢?
据资料介绍,齐衡在1946年,自己34岁的时候,参加了沈浮执导的电影《圣城记》的演出。这部电影还汇聚了白杨、谢添、魏鹤龄等著名演员。那时刚11岁的牛犇也参加了这部电影的拍摄,和齐衡一样,也启了自己的电影演员之路。
齐衡在《圣城记》中的表演很成功。用导演沈浮的话说,齐衡的表演,最大的特点,就是自然不做作。沈浮认为一个好演员的最高境界,是“演而不做”,也就是说,你虽然也在演,但观众却感觉你在生活。而这一点,齐衡显然已经做到了。
这之后,他又参加了《白山黑水血溅红》、《大团圆》等电影的拍摄,并逐步成为了银幕上的一位“硬里子”演员。
1948年,一部汇聚了上官云珠、蓝马、吴茵等大明星的电影《万家灯火》上映后立刻引起巨大反响,而齐衡在其中所扮演的钱剑如,也给观众留下了极为深刻的印象。
钱剑如表面文质彬彬,说话慢条斯理,但其实内心极其卑鄙肮脏。齐衡在处理这个人物时,并没有刻意地将角色“脸谱化”,而是通过眼神的设计,动作的安排,来不露声色地体现这个大反派的虚伪和阴险。可以说,《万家灯火》中的钱剑如,已经将齐衡的表演实力,体现得淋漓尽致。
新中国成立后,齐衡先是加入到了部队文工团做演员,然后才成为了上海电影制片厂的一名老戏骨。
进入上影厂后,他曾参加过众多影片的拍摄,如《团结起来到明天》、《胜利重逢》、《金银滩》、《雾海夜航》、《为了和平》、《钢铁世家》、《金沙江畔》、《燎原》等,在其中塑造了各种各样的人物——既有知识分子,也有红军战士,甚至还有老工人等。基本上是演一个成一个,戏路宽到令人惊叹。
而他在《渡江侦察记》中所扮演的吴老贵,和在《秋翁遇仙记》中所扮演的秋翁,应该是观众最难忘的两个人物吧?
我至今仍记得他在《渡江侦察记》中讲故事的那场戏的表现,是那么朴实、自然、老练,上下通畅,一气呵成。尤其是告诉战友们那双绣着“胜利渡江”字样鞋子的来历时,他把吴老贵的幸福和知足表现得十分到位,令人难忘。
我想,也正是因为他在影片中的出色演出,所以在1949年到1955年全国优秀影片和优秀演员的评选中,《渡江侦察记》除了获得优秀影片奖之外,还获得了两个演员一等奖。其中一个获奖者是男主角的扮演者孙道临,那另一个是谁呢?他就是齐衡。这是对他表演的最大肯定。
《秋翁遇仙记》中的秋翁,是齐衡扮演过的为数不多的男主角之一。他通过沉稳内敛的表演,将一个爱花如命又性格和善的老者塑造得惟妙惟肖。以至于每次说到齐衡,我的脑海中首先想到的,总是他扮演的秋翁形象。
齐衡作为上影厂的老戏骨,其实曾经得到过很多出演男主角并很可能走红的机会。
比如1956年,上影厂将鲁迅的小说《祝福》搬上银幕。这对每个演员来说,都是千载难逢的机遇,于是众多明星纷纷要求在其中出演角色。齐衡原本已是其中男主角贺老六的扮演者候选人。但当他听说魏鹤龄也想演这个角色时,他便主动提出让角。因为在他看来,魏鹤龄在观众中的影响力更大,由他来演,电影上映后的效果就会更好。
像这样的让角,还发生在电影《燎原》剧组。他同样把戏份更多的主角让了出来,而选择扮演张老耿这个配角。尽管错失了众多走红的机会,但他却从不在意。从这点上,就可以看出齐衡的人品,他是真正的君子,绝不会为了出名而做出丧失原则的事情。
是的,他把名和利看得很轻,但却把个人的品德看得很重。生活中他其实是个不苟言笑的人,性格也很内向。但如果遇到他不认同的事情,他还会像小时候一样,大胆站出来进行抗争。
1966年,随着特殊十年的到来,上影厂许多艺术家都被打倒了,人心惶惶。大家都敢怒不敢言,但齐衡却在开批斗大会时公开表达自己的不满。
这就使他原本已经变得很不安稳的命运就更加风雨飘摇了。
齐衡有一个很幸福的家庭。他的妻子殷子(曾用名项爱如、项文素)原本也是一位演员,长得非常漂亮。曾参演过《胜利重逢》等电影,后来成为了一名导演。婚后两人一直恩爱,并生下一群儿女,和谐美满。
对于孩子的教育,齐衡也更加看重品德的培养。他可以包容孩子身上的小缺陷,但绝不允许孩子撒谎,体现了一个清高的知识分子的风骨。
从他的全家福就可以看出,他的女儿的确长得很漂亮,眉清目秀,但他却并不主张她长大后报考戏剧学院做演员。因为在他看来,演员这个职业,并非人人都能做。由此我们可以看出这位老艺术家对自己所从事的这份职业的敬畏。
是的,正如我们所看到的,在银幕上,齐衡是位好演员,塑造各种角色得心应手。在生活中,他严格自律,是个正直善良又有一身傲骨的好人。
可是在他晚年的时候,他却遭遇病痛折磨,患上了肾癌,苦不堪言。并最终于1972年撒手人寰。当时,他年仅60岁。
我大概数了一下,齐衡这辈子所参演的电影数量并不多,大概只有十几部的样子,而且在银幕上所扮演的也大多都是配角,所以他并不怎么出名。可是他在《渡江侦察记》中所扮演的吴老贵、在《秋翁遇仙记》中所扮演的秋翁、在《为了和平》中所扮演的杨建、在《燎原》中所扮演的张老耿、在《金沙江畔》中所扮演的金万德等,却都熠熠闪光,成为共和国银幕上的动人形象。
如今,再说齐衡,可能很多朋友对他的印象都已模糊。但我觉得在他身上所体现出来的精神和品德,却是值得我们永远铭记在心的。而通过雅清今天的重温,不知是否有唤起了各位对齐衡的一些回忆呢?在各位的印象里,最难忘他所扮演的哪个角色呢?欢迎大家通过留言区,与更多影迷进行互动吧。再次感谢大家的关注和打赏,咱们明天同一时间,再会。
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