很多素描初学者不知道罐子怎么画,今天给大家分享的就是素描静物中——素描罐子的画法。罐子在素描静物绘画中可以说是非常有代表性的静物了,罐子的形体和结构也都很有特点,熟练掌握罐子的画法可以说是很有必要了。话不多说,一起学习一下吧!
▲素描静物作品一、了解罐子的结构特征
我们经常画画的小伙伴应该对下面的这种罐子不陌生,一般来说罐子都是有一个罐口和罐身组成的,有的罐子还会有其它的一些装饰,圆环、壶嘴、把手等,但罐子的外形一般都是偏圆润的、质地比较光滑(或者粗糙)。如果仔细观察罐子的结构,也会发现很多罐子在我们实际起形的时候,并不能用简单的一条线去概括,它会有自身的转折、厚度等细节,因此我们在画罐子的时候要整体考虑,这样画出来的罐子结构造型等方便比较准确。
▲罐子的步骤图接着在画罐子结构的时候,我们要先找到罐子上下明暗交界线的位置,也就是罐子最鼓的部位,在这个部位画上结构线,你会看到罐子的体积感立马就有了。然后再继续找罐子从上到下的结构线变化,根据实际情况去表现。将这两组重要的结构线找出来,那么你的罐子外形基本上就确定了。
▲罐子的素描结构最后还要重点说一下罐子上明暗交界线的问题,根据光线的不同,罐子会有两条明暗交界线。一条是横在罐子最鼓部分往下过渡的位置;另一条是罐子下半部从左往右的位置。还要了解的是明暗交界线是一个过渡面,不同物体的明暗交界线宽窄都不同,过渡的时候要自然,不要显得过于突兀,层次表现的尽量丰富一些。
▲罐子完成图二、罐子塑造过程要注意的细节
1.对罐子罐口厚度的刻画
很多初学者在刻画罐子的时候容易忽略对罐子罐口的厚度刻画。他们不会处理它的转折关系和厚度。其实深入剖析下,罐口就是多了几个小面,这个问题在画结构素描的时候就应该解决了,学会对静物形体进行剖析,那么遇上再难的结构都可以变得简单。而且罐子罐口的转折也是比较明显的,很直接,画的时候记得做到胆大心细就可以了。
▲素描结构作品2.注意对不同质感的罐子进行不同表现
一般我们绘画遇到的罐子分为两种:瓷罐和陶罐。
瓷罐子质地光滑、质感较硬、吸光性和反光能力、高光比较强,同时暗部会有明显的反光,刻画的时候要留意周围物体对反光部位的影响。陶罐质地比瓷罐粗糙,反光能力较弱。在画此类罐子的时候注意把质感表现的不要太光滑,暗面的反光也要弱一些。
▲深色的素描罐子3.罐子身上的装饰细节
有的罐子上会有一些小装饰,罐口处有个圆环,或者有个把手,画的时候心里要清楚,罐子是主题,细节部分相当于画龙点睛。因此在将罐子的整体关系表现好之后再刻画细节,刻画的时候也不要太过于精细,避免太跳,注意它们之间的前后位置关系。靠前的刻画可以精细一些,靠后的概括一下即可,这样更有利于表现罐子的空间体积感。最后提醒千万不要沉迷于这些装饰细节,避免因小失大,时刻记得画面的主体是什么。
▲罐子的局部图三、塑造罐子的一些表现手法
无论画哪种类型的罐子,无非就是先找形,接着找明暗交界线,再深入刻画,最后进行画面调整。在这些过程中,最基本的要求就是形体比例、透视、质感表现要准确,注意整体的黑白灰关系。但其实在绘画过程中,还有一个非常重要的知识点就是对物体固有色的处理,比如我们在画深色罐子时,可以先将明暗关系处理好再去加深固有色,这样可以避免画面整体“发灰”的现象。
▲罐子的局部图在画浅色罐子的时候可以这样做,先找到罐子明暗交界线的位置,再围绕罐子的形体结构去身日刻画。以白色瓷罐子为例,因白色罐子质感比较细腻光滑,有着强烈的反光,那我们在刻画的时候不要被反光所影响,先将罐子的整体关系表现出来,最后再去刻画细节部分。
▲素描静物作品如果在平常的绘画过程中遇到了形体比较复杂的罐子,那也不要着急。试着分析罐子的形体结构,从形体结构入手,一步步突破之后再去增加细节部分。罐子本身形体复杂的话,明暗交界线的变化也会增多,塑造的时候也要注意观察,尽量的将罐子的层次变化刻画的丰富一些,增加细节的变化,这样最后完成的画面内容会非常丰富且耐看的。
结语:素描绘画重在积累,小伙伴们要多练习哦